摘要：自然是一切的源泉。古希腊哲学家在研究宇宙的生成之时,也在总结艺术与自然的关系,他们认为美存在于数学与尺度之间。当16世纪的勃鲁盖尔开始以当地风景和乡民生活创作时,风景也不再是简单的背景。他发现描绘风景是一种内在需要,认识到了风景的现实性与建立一方悠远与恬静的重要。不过,在艺术家海耶斯·费林(Gijs Frieling)的壁画里。

摘要：从乡村走到城市（辽宁省新民县于家窝堡乡——重庆）,再以“外省”的视角重新审视着属于“故乡”的种种元素、勃鲁盖尔和魔幻现实主义、被并置在一起的夸张形象等等,明确的符号化视觉让陈树中的创作很容易在形象上被归类,明显延续的内在乡土气质也时常显得乏味.但当我们以“寻找乡村的主人”为依据,来重新观看他的创作的时候,单向度的定义方式就略显贫乏了.它们是一幅幅充满简单（或朴素）喜感的风俗画？还是隐藏着更多问号的形象假设？

摘要：这是一个真实的梦想,我的德拉克洛瓦梦始于我的大学生活,在我的母校中央美术学院。我当时是在油画系吴作人画室学习,它标志着北欧学派对中央美术学院的影响。吴先生画室在艺术上最核心的主张是艺术要表现真性情。让我感到幸运的是,我能够在这样的环境里了解整个欧洲绘画的发展过程和具有代表性的艺术家,并逐渐形成了自己的观点:我十分尊敬意大利文艺复兴的顶尖人物达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。

摘要：如果我们假设具象对抽象的超越的话,那么有一个前提,就是必须以形势创造作为形象创造的出发点,也既是说,只有经过了现代艺术的洗礼,现实的题材可能向形式创造生成。就张敏杰的艺术历程而言,他并没有经历一个具体的现代主义阶段,但他在整体上感悟了现代艺术的规范,于是从现实的题材中开掘形式的张力。

摘要：如果要在本土评选最具贵州地域文化特质的画家,那么我首推油画家陈晓光。何以如此不假思索地信口而出?我有我的理由:其一,陈晓光作品的题材几乎悉数围绕贵州少数民族而展开,且内容紧扣"民俗"之题旨,如此执着专一的画家黔境少有;其二,陈晓光作品的技法充满一种乡野泥土的气息,其语言颇具"土风"之格调,如此质朴无华的言说黔人寥寥;其三,陈晓光的整个艺术人生维系于"乡土绘画",他从不左顾右盼、东张西望,如此言行不悖、形神合一的画者想是绝无仅有。

摘要：后现代主义的后学们日益脱离群众,往往归咎于受众审美落后,不能理解前卫艺术的高妙。他们鄙视常规的文化心理,以为张扬艺术个性无须顾及意义的表达,以至越让人看不懂就越获得莫明的超前、超群的自我良好感觉。其实更多的是拾人牙慧,在模仿中并未深悟其原创哲理,处于一种"

摘要：疾病是一个动态过程,它有开始——缓缓地或者突然地开始;有发展,再经各种各样的病况到达极点,最后以康复或者死亡而告终。因此,疾病可以通过语言来加以描述。这是一个高度史诗式的而且往往是具有戏剧性的主题。但是艺术家设法用绘画或雕塑来描绘疾病的时候,只能再现这一过程中的某个瞬间。兼具艺术和文学的电影能够对疾病作及时的描述。但是只要电影认为自己的唯一目的就是提供廉价的娱乐,我们就不能对它有过多的指望。不过我还是可以认为,象一个人在病处生死垂危之际的热病幻想是非常有趣的主题。一个理由是:无论何时,人们都需要塑像。人们都希望有再现他们的亲属、朋友及其后代的像。艺术家当然不为某一个正在患急性病的人造像,但是如果他的对象身体虚弱或者正在患一种慢性疾病,那艺术家别无选择。

摘要：第3次来到维也纳,不想重复去美泉宫了,承蒙导游开恩,让我们自个儿参观艺术史博物馆（图1,2003年联合国邮票;图2,博物馆外景,林霏开摄）。过去曾两度来到门口,没有进去过。这回买票一探,终于大开眼界。正好有珍宝展览。在博物馆的门口,放大复制了一个黄金盐罐,做得像个浴盆,原塑有海神夫妻相对而躺,现让游客登梯而上,可模仿海神夫妻坐里面照相。

摘要：美国现代派诗人威廉·卡洛斯·威廉斯取材绘画大师勃鲁盖尔的两幅歌颂夏收的风景组画,创作了艺格敷词系列诗作《收干草》和《谷物收割》。他的诗并没有写实地描述画中的细节,而是以其独有的现代主义风格进行二度创作。他不懈探索美国地方语言风格,相信修改是创新之母,二度创作和设计完成了许多诗作,试图用诗行设计创造出与绘画图像完美匹配的意味。威廉斯的诗歌体现了他与勃鲁盖尔相似的特立独行,表达他对大师真诚的敬意,并巧妙地掩饰他与画家和视觉艺术之间的竞争意图。

摘要：表现主义应该是比表现主义理论和流派更久远的艺术精神,表现主义（狭义上说即是表达的欲望）应该是源于人类与生俱来的内在艺术意志,这我们可以从德国文艺理论家沃林格那里得到启示。人天生的表现主义倾向,就像尼采所说的古希腊的＂酒神精神＂。艺术是表现,而不仅仅是反映和再现。艺术的这种本能和本性在格列柯和勃鲁盖尔那里完全浮出了水面和手法化了。