摘要：只要有台手机或电脑,我们都是字体消费者。我们平常使用的字体从何而来呢?或许因为它们一直存在于电子世界中,对于一般消费者而言,是个理所当然的存在,鲜有人在乎其出处。实际上,从专业字库到字体设计师,这些字体往往都需要设计师逐字“勾勒”成型。

摘要：本文以情绪、情感色彩理论为依据,通过色彩的功能即色彩对视觉与心理的作用,来阐述不同的房间色彩,均有各自不同的情绪、情感效应。

摘要：学习需要心静,要有洞察力,手要勤,持之以恒,树立自信心,不断勉励自己。"因心作画",去掉那些华而不实的表面现象,沉浸于一种超出理性的状态。

摘要：本文首先依据中央美术学院图书馆藏1950年版《杨之光画集》,揭示杨之光在投考中央美术学院前的艺术倾向和水平。继之,依托所见中央美术学院建院初期的教学资料和杨之光1950-1953年就读期间的相关作业,揭示杨之光听取徐悲鸿的建议考取中央美术学院绘画系本科班后,怎样在基础学习上“从零开始,从头学起”,怎样在创作学习上经历思想改造的具体过程和收获。全文力求从教学史研究的视角,细化和丰富杨之光对他在中央美术学院学习的回忆和口述,以求为他面向生活和海纳百川的主张形成与实践展开,建立详实充分的历史前提和发生逻辑。

摘要：词史上的"钩勒"说源于对其他艺术批评概念的借鉴。学界对"钩勒"的来源存在一定的误解。"钩"与"勒"原为书法中的笔法概念,皆出于"永字八法"。"钩勒"一词则代表了典型的书法笔势,后引入绘画,有"钩勒竹"之说。钩勒讲求笔锋与力度,凸显的是笔势,而并非简单的描画轮廓。晚清周济与陈洵之钩勒说具有丰富的笔法意义,实指词中章法的转折顿挫。况周颐论词有"钩勒""勾勒"混用的情况。"钩勒"与"勾勒"在内涵上是不同的,须严格分辨。

摘要：人物画在中国已有两千多年的历史,是中国绘画艺术走向成熟的标志。经过历代画家的不断创新与探索,近代中国人物画以其独特的艺术视觉和表现形式,崛起并屹立于世界绘画艺术之林。文章通过分析历代优秀的人物画作,结合现代绘画的线条和色彩运用、颜料选择与搭配、笔法对比与烘托等研究写意人物画笔法,以期为研究人物画提供一些参考。

摘要：从词的题材内容、思想感情以及艺术风格上看,周密前后期词有重大的区别。但从勾勒、叙事、章法三个方面看,周密前后期词艺术特征上具有一致性。

摘要：多媒体技术如一支奇妙的画笔,通过勾勒、打底、着色、点睛、装裱等艺术技法,帮助课堂教学定型,让课堂更显丰满、和谐、亮点等艺术性,使得幼儿园课堂教学的艺术价值得以提升,让课堂成为一幅美丽的画卷。

摘要：线描艺术源远而流长,历代中国画中的白描精品无不闪耀着时代的光辉和个人的风格特色,为后世留下了一系列具有节奏、韵律美的宝贵财富。白描线条因其具有造型、表情、审美的三种功能,而富于它以神奇的魅力和不可替代的功能,奠定了它在中国画造型中的支柱地位。塑造具有魅力的线条,首先应注意用笔“写”出线条的力度、节奏美和韵律美,其次要让线条与形象紧密结合,最后就是应多观察自然,体会各种美以积聚情感意境,以情运笔,才能表现出具有活力美的线条。

摘要：从表现手法上看,虽然令词没有象慢词一样,走上专门讲究形式技巧的"赋化"道路,但有些作品却也或多或少地出现了慢词"赋化"之后常用的表现技巧,如勾勒、时空倒错、情感表达的波折性等等。这种现象虽然并不普遍,但却值得重视,它丰富了令词的表现技巧,增加了其幽微曲折的韵致,成为发展道路中的新变。