摘要：壁画的历史源远流长,汉代,墓葬中开始装饰壁画;南北朝时期,墓葬壁画盛行,皇室贵族甚至以壁画的规模和水平来区别等级。上世纪80年代以来,考古学家在邺城旧址(今河北邯郸境内)发现了一批北朝壁画墓,这些壁画有的截取下来保存在库房,有的墓葬发掘后就回填了。2014年6月9号,河北博物院正式开放,八大展厅共展出5000余件(套)文物精品。其中,《北朝壁画》展厅中1:1复制的壁画,将罕见的北朝画迹公布于世人,丰富的内容与沧桑的历史感引起人们关注。

摘要：荷花是一种圣洁的植物,我国古代诗人这样赞美荷花:"酣红腻绿三千顷,总是波神变化成。出自淤泥元不染,开於玉井旧知名。"由此可见人们对荷花的喜爱。下面让我们一起来学画水墨荷花吧。一起学画水墨荷花1.荷花的画法这两幅图为教师示范。运用勾填的画法表现荷花的两种姿态。着色时注意颜色的深浅变化。

摘要：朋友高萍,在新疆出生,生活了二十多年,来到上海读博士,认识了我。我才有缘成为她的同窗同舍,看到她的作品。1、三五知己,随遇而安她是擅长找寻的人。与其独自一人困惑和烦恼,她宁愿选择积极去寻找相投的人和快乐的事。草地上的漫漫而谈,花园街巷的聊天听事,小吃摊上的胡话碎语,组成了她闲扯的散漫约会。

摘要：设计意图:为了增强幼儿的绘画自信心,使他们获得成功的体验,我们在活动“认识各种帆船”之后设计了这一活动,引导幼儿制作各种各样的船帆、在活劲中,我们引导幼儿将各种形状的白纸有意识地折叠数次,使之产生各种折痕,自然形成各种奇妙的块状图案。在此基础上,我们引导幼儿勾线、涂色。

摘要：克拉克瓷是我国外销瓷的一个著名品种,以装饰华丽的风格和绘制细腻的纹饰风靡欧洲。青花瓷绘制在漫长的发展过程中,通过对不同特性青料的探索以及绘制技法的改进,在明晚期进入了成熟状态。这一技法的基本特征是精确勾线与多层次渲染相结合,这不仅是青花瓷绘制技法的进步,也是诞生于这一时期的克拉克瓷器风格特征形成的重要因素,并为明末清初青花瓷绘制技术的进一步发展打下了基础。

摘要：连环画的创作过程一般分为起初稿、起草稿、勾墨线、整理修改四个步骤。下面分别来谈。一、起初稿在研究了脚本,做好准备工作后,就可以根据脚本逐条内容起初稿。起稿时可直接画在稿纸上,为了便于因反复思考而推翻原意进行修改,或局部进行修改,也可以把初稿起在另外的纸上,画面也可以小一些,所以也有人把初稿叫做小构图。等小构图确定后。

摘要：在陶瓷山水画的形成过程中,国画山水对陶瓷山水画的影响深远,历史悠久。山水国画的皴法、勾线、填色、构图,都对陶瓷山水画产生了重要影响。中国山水画,经东晋顾恺之发端,历南北朝到隋唐,逐渐发展成独立的画料。隋代展子虞的“游春图”是现存最早的山水画,以勾线、填色的青绿重彩法绘制,开青绿山水之先河。

摘要：一、课题设计意图1.根据橘皮轮廓形状,大胆想象,尝试添画。2.大胆表述自己的作品内容,感受特殊材料的创作乐趣。二、需要准备材料准备:剥好的丑橘皮、画纸、水彩笔、勾线笔。

摘要：勾线，这是经过草图设计透稿过后开始正稿作画的第一步，也是非常关键的一步。经过草图的设计，已经对画面的色调及黑白灰布局有了初步印象。勾线时对墨线的运笔虚实、浓淡干湿要有整体判断，用重墨按照发丝的走向勾头发，用淡赭墨根据人物结构勾肤色，最后用淡墨勾勒出衣服的结构线条。

摘要：材料:超轻黏土、弹力线(或普通线绳)、棉签、色粉、吸管、勾线笔1.先搓一个红色小黏土球,再用吸管穿过它。