摘要：弗朗茨•李斯特(Franz Liszt,1811—1886),浪漫时期最具代表性的钢琴家、作曲家之一。李斯特一生创作了大量的钢琴作品,其十九首《匈牙利狂想曲》更是把钢琴创作技法发挥到了极致,同时每首作品都把吉普赛民族音乐特点体现得淋漓尽致;其具备丰富多变的节奏、乐队般的音响效果、华丽的演奏技巧,使得这套作品在音乐史上占据了重要地位、经久不衰。本文选曲《匈牙利狂想曲》第七号作为研究对象,分析其创作特征、和声曲式及演奏要点等。

摘要：钢琴作品《匈牙利狂想曲》在十九世纪的欧洲音乐生活与创作中都有着极为重要的意义,是作者李斯特在历经了辉煌灿烂的演奏生涯后创作的佳作,独具艺术特色和分析价值。本文以李斯特的《匈牙利狂想曲第11首》为研究对象,概述“狂想曲”音乐体裁的演变与李斯特的《匈牙利狂想曲》之间的关系,论述《匈牙利狂想曲第11首》在地理环境因素影响下,匈牙利民族文化和民间音乐创作特点间的联系,探究曲式和声与演奏技术的难点。以期通过本文辅助演奏和教学等实践活动,使学习者和演奏者能够融会贯通地领略《匈牙利狂想曲》中的民族性与艺术性,理解此曲背后所蕴藏的匈牙利民族文化和审美观念。

摘要：《匈牙利狂想曲》是"钢琴狂人"李斯特的代表作品之一,作品广泛借鉴了匈牙利的平民歌曲、匈牙利的民间器乐舞曲以及吉普赛民族歌曲等极富匈牙利民间艺术特色的音乐元素,充分发挥了钢琴丰富的艺术表现力。整部套曲结构精炼、风格质朴,将音乐艺术之美同自然人文之美有机结合了起来,充满了匈牙利风情,完美呈现了作曲家的爱国主义情怀。本文中,笔者将对《匈牙利狂想曲》的艺术特征进行详细地分析,希望能为广大音乐工作者研究李斯特音乐提供一定的参考。

摘要：李斯特是19世纪浪漫主义时期匈牙利最具代表性的作曲家、钢琴家之一,他的一生创作了大量优秀的钢琴作品。其中十九首《匈牙利狂想曲》在他的音乐创作中占据了极其重要的地位。这部作品不但充分发挥了钢琴丰富的音乐表现力,而且为狂想曲这种音乐体裁的创作树立了杰出的典范。本文通过对《匈牙利狂想曲》艺术特征的分析,以期从中窥探李斯特钢琴音乐独特的艺术表现力及精神内涵。

摘要：《匈牙利狂想曲》第十二首是李斯特音乐创作中最具狂想曲风格的、音乐性最高、最受观众喜爱的一首曲子。本文通过对第十二首《匈牙利狂想曲》体裁、音乐特点、曲式和演奏等方面的分析,以期对作品音乐形象的刻画、钢琴演奏教学及其音乐特点有一个更好的认识和把握。

摘要：在19世纪的欧洲音乐界中，李斯特是当时匈牙利音乐的杰出代表人物，他的音乐创作与匈牙利民族音乐息息相关，19首《匈牙利狂想曲》便是他的“爱国的音乐”，具有鲜明的民间音乐色彩。本文以李斯特的《匈牙利狂想曲第十一首》为研究对象，对该曲的曲式结构、创作特点以及演奏方法作了较为详细的分析，以帮助我们更好地来诠释这首作品。

摘要：《匈牙利狂想曲》是捷克作曲家波帕尔创作的独奏曲的代表作品之一,吉普赛人是匈牙利人数最多的少数民族,这是一个习惯了流浪的民族,他们生性自由奔放,艺术造诣也很高。这首作品就是对吉普赛人的生活音乐化的描述。本文对这首作品在音乐风格和演奏技术上加以分析,已期达到分析这首作品音乐风格和演奏的研究。

摘要：《匈牙利狂想曲》(匈牙利语:Magyar rhapsodies)共十九首,由弗兰兹·李斯特以当时匈牙利民歌音调为主题于1846-1853年、1882年以及1885年期间所编写。这些作品结构精炼、乐思丰富活跃,音乐语言以当地匈牙利人民的民歌及舞蹈等生活特点为基础进行编写创作,具有鲜明的民族色彩,是匈牙利人民真实的生活写照。《匈牙利狂想曲》第七号作于1847年,于1853年在维也纳出版,是李斯特献给费利·欧尔吉男爵的作品。以大胆而哀伤的吉普赛形式开始,结束在节奏感强烈的低音区域和弦上,带给演奏及鉴赏者无穷的热情,给予人们不竭的积极、向上的力量。

摘要：匈牙利作曲家弗朗兹·李斯特作品的代表体裁是匈牙利狂想曲。文章从其民族性、英雄性、技巧性三方面,并主要从技巧性角度来对《拉科齐进行曲》加以分析和阐述。从技巧上讲,《拉科齐进行曲》既有雷鸣般的辉煌响亮,又有喷泉般的玲珑剔透、轻盈敏感;既有完全属于＂钢琴化＂的音响展示,又有管弦乐队多层次的交响性效果,甚至是吉卜赛民间乐队似的独特音色的演绎。

摘要：李斯特是19世纪浪漫主义时期匈牙利最具代表性的作曲家、钢琴家之一,所创作的钢琴作品-19首《匈牙利狂想曲》体现了他高超的作曲技巧、演奏技巧以及深厚的爱国之情。本文通过对《匈牙利狂想曲》艺术特征的分析,以获得李斯特钢琴音乐独特的艺术表现力及精神内涵。