摘要：张爱玲和余光中翻译的《老人与海》是学术界讨论最多的版本,各家观点不同,褒贬不一。本文以“化境”为参照,从语言习惯和文体风格两个层面,在词、句和篇章三个方面,结合具体的案例,分析两个译本的得失,阐释其中的原因。在翻译中,张爱玲遵循再现规范,力求存真,属于“浅化”,译文显得僵硬;余光中遵循艺术规范,力求优美,属于“深化”,译文生动活泼。“深化”能够激发主体性,产生创造性译文,然而“深化”不当就会导致译文的讹误。从总体效果看,余光中的译本更有文学风味,尽管仍有一些讹误。“深化”的译文更能体现译者的语言能力和艺术修养,是译者努力的方向。

摘要：中国人用香的艺术,如同中国的哲学思想,圆融、中庸、务实,既超凡脱俗,臻于化境,又可升香椒馨,进入生活。中国人与香打交道由来已久。香在古人生活中有着重要的作用,举凡通天集灵、祀先供圣、礼佛导诚、安魂定魄、祛疫辟移,乃至幽窗破寂、传情达意、绣阁助欢……为日常生活增添了诸多雅趣。中国人用香的艺术,如同中国的哲学思想,圆融、中庸、务实,既超凡脱俗,臻于化境,又可升香椒馨,进入生活。香之道乃中国人的雅致生活之道,这一点通过不同历史阶段重要的文学艺术作品,可窥见其一斑。

摘要：长期以来,译界几乎形成了这样一种认识定式:傅雷标举“神似”说,钱钟书推出“化境”论,二者似乎已泾渭分明。但纵观傅雷的艺术追求、翻译思想及其实践体认,我们提出,傅雷的“神似”与钱钟书的“化境”在内涵上具有一致性,在本质上具有相通性。傅雷嫌自己的翻译“化得太少,化得不够,化得不妙”,正说明“化境”也是他孜孜以求的终极目标和努力向往的艺术高峰。在指认傅雷的翻译精髓既包含“神似”说也包含“化境”论,二者是中国现代译论发展进程中的双子星座的同时,文章进一步提出:我们要想在世界译坛发出中国学派的声音,似应立足中国文化资源和特色优势进行探索,而“神似”和“化境”正是中国译论中值得进行现代转换的重要命题。

摘要："化境"是中国艺术理论和美学中的独特范畴,是标志着作品审美价值的最高层级。化境有着中国哲学中"天人合一"、"万物一体"的深厚底蕴。从诗的角度看,指那种"玲珑透彻,不可凑泊"的浑然之境。"化境"在创作时是一种物我两忘、身与物化的状态,而非刻意求取、冥思苦索。化境有着充盈的生命力。"臻于化境"的艺术家,要有深厚的主体修养。

摘要：20世纪90年代以来，伴随影像记录设备的轻量化和数字化变革，波雷斯拉瓦·马绍斯基的预言——“电影昂贵的价格将下降到民众伸手可及的程度”①转眼成真。佐之以社会生活的多元趋向、话语权的回归等诸多因素，影像表达权力迅速泛化。从私人空间到公共领域的诚实记录，从情节故事到形象展示的创意虚构，从FLASH、

摘要："意境"是中国古典美学的重要范畴,也是中国古代诗词、歌舞、绘画等艺术的最高审美追求,"戏曲意境"是在传统美学范畴"意境"基础上发展和形成的;戏曲是一门高度综合的舞台艺术,其所拥有的意境内涵比单质的诗、词、歌、舞、绘画等艺术,具有更多样的呈现形态和更丰富的呈现层次;戏曲意境内涵的构成体现在四个层面——真境、情境、幻境和化境;四种意境内涵既逐次递进,又相互交合、彼此相融,共同构成了圆整有机"戏曲意境"。

摘要：中国水墨画历经几千年发展,衍变出独特而自成严密体系的美学风貌,无论是笔墨技法或品评鉴赏,皆衍生出一种精微的趣味。中国画的“笔墨”是学养、人格、技艺浸濡出来的,犹如古玩上柔润的包浆,没有时间的沉淀,没有人生的历练,笔墨不能见醇厚,因而有人视水墨艺术为成年人的艺术,意即在此。

摘要：在艺术表演的世界中,不同的文化和传统所呈现出的表演风格和理念也各不相同。迈克尔·契诃夫的表演方法和中国传统戏曲中的“化境”概念,虽然有着不同的背景,却在情感投入和角色体验方面产生了共鸣。本文将探讨这两种表演理念的共通之处,并从不同角度深入探讨“能量”与“化境”的内涵和联系。

摘要：李翔长期致力于美术创作与教学，也是军旅美术家这一群体的引领者。他以自己的真诚从事艺术工作，其人物画形神兼备、朴实清新，在融合中西写实风格的基础上又有创新。他深入研究军旅题材，塑造普通民众形象，体现了对人民的深沉热爱和对社会的自觉责任感。他的山水画富含中国传统的笔墨精神，把色彩融入书写与造境，创造力艺术的新语境。他如同徜徉于艺海的智者。静观万物而超以象外，使自己进入艺术创作的化境。

摘要：一个伟大艺术家的出现,必定有全面的综合素质作为强劲的支撑。张大千即是如此。他不仅诗、书、画、印样样精通,而且一生行事多能留下美谈,确实是几百年才得以出现的奇才。本期我们约请林木畅谈张大千各方面的艺术成就,其中强调了对中华文化的坚守,才是历史记住这位美髯公的本质所在。此外,我们还特别推介油画家王胜利,相信读者在他的作品中一定会感受到,他是一位视野开阔、技术扎实,并且敢于开拓的艺术家。