摘要：在舞台表演当中,灯光、色彩与化妆之间具有着密切的联系。对于化妆师来说,要想在创作当中做好舞台人物形象的塑造,必须做好灯光与色彩的考虑,在结合两者与化妆技术的情况下,保证演员能够在舞台当中体现出好的效果。从该方面可以了解到,灯光、色彩是舞台艺术当中的重要组成部分,需要化妆师能够把握舞台表演需求,做好三者间关系的把握,更好的满足表演需求。在本文中,将就色彩、灯光与舞台化妆艺术的关系进行一定的研究。

摘要：秦腔花脸是以浪漫夸张的艺术手法,结合人的面部各个器官特征来化妆的。要求净角演员必须掌握好脸谱的构图与面部各器官的联带关系。化妆时应掌握“三法”,即功法、笔法、方法。功法要求线条流畅,构图精巧,层次分明,干净利索。笔法要求一笔即成,精细均匀,弯直柔和,轻重自如。方法要求先里后外,先上后下,先图后道,先眉后眼。也就是说把人的两眉之间定为轴心,化妆时首先从轴心开始,再向横状线的两侧发展,如遇剧中人物额部有图式时必须先把图式定位画好后,再向下鼻唇沟处发展。在构图上先把眉画好后再去勾眼,构图造型画好后再进行装饰。

摘要：化妆,就是装饰、变型(形)、美化,即通过运用各种化妆工具,施以丰富的化妆用品,遵照美容规律的步骤,采用适于个性的技巧和方法,对脸面、五官及其它部位进行构想的描画、渲染和调整,以强化主体形象,使面部色彩和外型(形)与服饰及气氛环境相协调的美化装扮效果,增强感情。

摘要：戏剧是一门综合性艺术,尤其戏曲最有自己的个性。戏曲把唱、念、做、打、音乐、化妆、服装、道具、布景、灯光、音响等各方面的艺术高度地综合起来,形成了舞台戏曲艺术。化妆是戏曲综合艺术的一个组成部分,是舞台美术方面的一种造型艺术。

摘要：舞台上艺术形象的创造，首先应该寻求角色本质的内涵，还应有自我的创造，赋予外形塑造和内在的神似，并通过演员形体体现出来。唯有同时把握了角色的内在本质和外型造型，才能使角色和演员成为有机的统一体。角色有着生活职业的烙印，除了身分、个性以外，还有外型、年龄、生理、地理、民族、时代、习俗等不同的特点，不仅男女老少，骨骼、肌肉的形式有别，在不同的地域，也将由于气候、地理、环境的影响，肤色也有所不同。我国少数民族和汉族，东方人和西方人之间的区别，这些现象都会反映在人的外型上，需要我们去研究探讨。

摘要：化妆造型不是单纯的技术性劳动，而是一门艺术，是一门形象设计的科学，它涉及心理学、美学、人文学方面的专业知识，也涵盖着服饰学、色彩学、化妆造型设计、身势学等领域的内容。戏曲舞台化妆是舞台艺术的重要手段之一，在戏曲舞台上，程式无所不在，举凡唱念做打、人物造型、服装和道具以及布景，乃至角色家门都是程式化的，没有程式就没有中国的戏曲。戏曲的形式美的总体要求为“比例对称，节奏韵律和谐统一”，其对形象美和形式美的区分尤为重要，由此，舞台上的美，带给人们的是第一视觉。戏曲化妆作为塑造戏曲人物艺术形象的重要手段之一，它是根据人物的性别、年龄、身份地位、性格、民族等特点加以设计和运用。

摘要：舞台人物造型设计包括化妆艺术与服装表现,在舞台演出中具有十分关键的作用。人物的化妆与服装的表现,可以在最短的时间内让观众了解表演人物的不同年龄、身份、地位等背景信息,也可以表达出相关表演人物的性格特点,有时甚至可以隐喻人物内心的潜台词。文章对舞台化妆艺术与服装表现的重要意义进行了深入分析,并结合现阶段舞台化妆艺术与服装表现的发展模式以及人们对舞台演出的审美要求,指出了现代舞台化妆艺术与服装表现的发展特征,对未来舞台表演人物化妆艺术与服装表现的发展方向以及相关策略进行了研究和探讨。

摘要：每个时代都有着代表性的独特风尚,却都保持着一个永恒的主题,那就是对美的不懈追求。在这条寻美之路上,无数人为之上下求索,展现着吐故纳新、百花齐放的勃勃生机。这也让中国化妆品行业——这一为亿万人之美发声之所在,铭刻下了那些扣人心弦的隽永瞬间。总有人带着对于世界的热爱与思考,对人生的观察与体悟,将蕴藏于万事万物中的无形能量,转化为走入寻常百姓家的拂面春风。

摘要：舞台表演是一种典型的艺术形式,其中的舞台化妆与舞台服装不仅决定着演员的形象气质,还能够从艺术的角度展现出人物的性格、年龄、身份甚至是心理活动,同时能够凸显出舞台表演的主题,将演员所要表现的众多艺术信息传递给观众,从而实现舞台的艺术价值。本文从舞台化妆艺术与服装展现两个方面出发,探求其中的艺术价值,并且对当下舞台代装艺术与服装的特点进行分析,为舞台艺术更好地呈现提供一些借鉴。

摘要：化妆在中国传统戏剧舞台艺术中拥有着举足轻重的地位与重要性,是戏曲艺术家以及每一个剧组班子不可忽略的一个工作部分。昆曲作为中国传统戏剧艺术之中的“百戏之祖”,其化妆艺术也有独树一帜的美学价值与文化价值。昆曲的化妆有一定规范性,在历史发展中已经形成了独特的符号文化体系,主要分为生行、旦行的“洁面妆”与净行、副行、丑行的“花面妆”两大类。