摘要：化妆艺术，是以人为根本，塑造人、美化人、完善人让人回到理想的角色境界的一种手段。用化妆造型技巧塑造出一个富有典型个性的角色，得到导演和观众的认可，是每个化妆师的追求和梦想。

摘要：京剧化妆是塑造京剧人物形象的重要手段之一,它通过多种技巧与手段对演员的面部进行修饰,从而更好地表现人物。戏曲作为一种综合艺术,化妆是其中必不可少的一环。戏曲化妆不同于一般化妆,不仅要求在年龄、职业与身份上的准确,还要突出明确的时代特征,与戏曲的艺术风格与主题相呼应。因此一个好的京剧化妆师,除了具备最基础的绘画能力之外,还要有观察、理解、记忆、感受和想象等多种能力,还必须具有一定的造型设计能力,这就需要化妆师用心去感受,去创造。

摘要：戏曲艺术的化妆设计是塑造人物的重要组成部分。戏曲化妆是化妆人员根据演员也就是戏曲人物所要求的外貌特征、性格特点所采用的技术塑造手段,以达到可以使演员相应改变其面貌的能力。化妆一定要根据剧情需要、环境要求、人物性格和年龄大小,把握好尺度,这样才能帮助演员塑造鲜明的角色形象。江苏徐州梆子戏是国家非物质文化遗产代表性地方剧种。常演的剧目以古装戏和现代戏为主，主要行当生、旦、净、丑。

摘要：在戏剧、电影、电视等表演艺术中，化妆艺术是塑造人物外部形象的手段之一。根据人物的性别、身份、年龄、性格、民族和职业等特点，使用化妆材料，塑造不同形象（主要是面部）。话剧、电影、电视等的人物化妆，因受斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系（体验派）的影响，大都要求接近生活，强调真实性。

摘要：戏曲离不开化妆，化妆突显着演员行当。谈化妆就不能不谈脸谱，而脸谱又有生、旦、净、末、丑之分、脸谱表明着人物的特性：是忠勇还是奸诈，是妖怪还是仙佛，也能让观众明辨人物是忠是奸，是贤是愚。而“脸谱的颜色又可分红、黄、蓝、紫、灰、绿、粉红与金银诸色，每种颜色均含有代表剧中人物个性之意，例如赤者是忠勇、黄者猛烈、白属奸诈、黑显憨直、青多妖邪或绿林盗寇、金银多为神怪仙佛，无不各有定义不可混淆。作为一个好的化妆师应当懂得舞台美术的应用——舞台美术讲究的是意境美和布局美，化妆师也讲究色调美和形象美。可见，美术和化妆从某种角度上讲是相连的。同样，一个好的化妆师也应懂得舞台服装的应用——舞台服装表明了角色的地位和心境，化妆也彰显着角色的个性和神态。可见，服装和化妆从某种角度上讲也是相通的。另外，化妆师还应懂点摄影技巧和灯光艺术。因为摄影讲究的是人物的最佳状态和最佳拍摄角度，灯光是烘托环境气氛和人物内心世界的情思，而舞台化妆的巧妙之处也正突显着角色的状况和角色的内心感受。因此，化妆艺术也与摄影艺术和灯光艺术有着一定关联的。

摘要：戏剧的美学特征之一是演出过程性与观众直观性的完美统一,和其它艺术类型相比,戏剧既表现生活图景,又用形象来展开过程。在这个过程中,人物的表演在整个演出中所占的比例是举足轻重的。观众正是通过人物的外观形态来感受人物及演出所要表达的内容。作为演员,在很多类型的表演中并不需要通过化妆造型来改变自己的本来面目。

摘要：龙江剧是一个新兴的剧种,自它诞生之日起,就受到党和政府的关怀,受到龙江人民的抚育,因而发展到今天取得了令世人瞩目的艺术成就。而龙江剧的舞台美术(装置、服装、化妆、道具、灯光)也同样获得了显著的发展。迄今,它正在逐渐形成自己独特的风格。这种风格正和剧种本身那种火爆热烈、情感奔放、载歌载舞、博采众长的表演风格取得了协调和统一,受到业内人士和广大观众的认可。因此,有必要对龙江剧化妆艺术的革新创造加以理论上的总结与探讨。

摘要：在戏剧、电影、电视等表演艺术中，化妆艺术是塑造人物外部形象的手段之一。根据人物的性别、身份、年龄、性格、民族和职业等特点，使用化妆材料，塑造不同形象（主要是面部）。话剧、电影、电视等的人物化妆，因受斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系（体验派）的影响，大都要求接近生活，强调真实性。

摘要：艺术源于生活且高于生活。，舞台化妆艺术也是一样，它既高于生活又来源于生活。生活中爱美之心人皆有之，今天如此古代亦如此。在我国化妆究竟从何时开始现在很难说清楚，但与之有关的妆奁文化史可追溯到战国时期。古人云：“止水鉴容，流水沐浴。”可见古代的人是很重视化妆、热爱生活的。我国古代妇女梳妆，男子渥发，都使用妆具。男子常见的妆具主要为梳篦，