摘要：对明清以来的众多大写意画家,徐悲鸿先生基本上持否定态度。他曾强烈谴责四王,严厉批评石涛。但这位十分激进的艺术改革家却对清末一位写意画家大为赞赏、极力推崇,称之为画坛“三百年来第一人”,“仇十洲后中国画家第一人”“神思潇洒,致有爽气,不能以常格拟之”。①这位使徐先生情有独钟、见画必买之人就是海派画坛巨擘任伯年。

摘要：《学记》是我国最早的专论教学的理论著作。它总结了春秋战国时期儒家的教学思想，它对儒家的教学活动进行了总结和论证。其中蕴含着我国古代教育家们的语文教学艺术理想境界，无不显示其深刻的见识和卓越的远见。当代语文教育大师朱绍禹先生说：“自古以来，教学就被视为一种艺术，而从事这种工作的教师自然也就是艺术工作者。”（黄麟生主编《先进教育思想、高超教学艺术》序）我国古代的教育艺术家们对语文教学艺术的追求是十分深远的。我国当代语文教学的根必须扎在中国的土地上，展示其中国语文教学的特点。因此，探索、发掘和研究我国古代语文教学的理论遗产，从中吸取素养、古为今用是当代语文教学工作者一项光荣而艰巨的任务和义不容辞的职责。只有尊重我国古代语文教育的传统经验和理论，正视这种历史积淀对我国当代语文教学的影响，才能使当代的我国语文教育工作迈向新的台阶。本文就是抱着这一初衷，抛砖引玉，简谈《学记》中蕴含的古代教育家们语文教学艺术理想境界，探索其对我国当代语文教学的影响，继承弘扬我国古代语文教育的优秀传统，促进语文教育事业的蓬勃发展。语文教学艺术理想境界，是语文教师在从事语文教育工作中，所追求达到的教学艺术程度和表现的情况，是语文教师从事语文教...

摘要：　　几年前,和一位同道好友去京郊山区同游,聊起山水写生的话题,他谈到自己求学之初,在别人引荐下先后去拜访中央美术学院的两名山水教授,请教写生山水之真义,结果两教授所说大相径庭.

摘要：20世纪60年代和70年代的艺术家,身处于不同年代,拥有各自的知识背景和思维方式,笔墨趣味在继承传统文化的同时而各有特点。同样是源自生活的艺术方式,两个年代的主流文化的碰撞,分释着各自行使的话语权。 20世纪60年代的艺术家,成长于改革年代,抢走了“新生代”的概念,画面呈现为丰富多元的自由姿态。女性形象是20世纪60年代热衷表现的题材之一,是内心独白和闲世情绪的汇聚;对于传统绘画语言的迷恋,是20世纪60年代的另一显著特征。它处在苦难的20世纪50年代和加世纪70年代之间的过渡期,必然存在某种探索性因素,包括对社会、时代、生活等诸多问题的探索,这种尝试在精神层面上具有某种共通性。20世纪70年代的新人则在消费主义的冲击下回归到生活的原生状态,将中国画的本土语言合情合理地演变,较六十年代素材更宽广,抽象因素增多,可选取资源处于一种观念所至的自在选取状态。萌生似物非物的不约而同,以期在绘画中达到“形象与观念的平衡”。

摘要：张大千是中国20世纪最有影响的画家,是中国现代艺术史上的一代宗师.他之所以能得享盛名,主要是他一生致力于传统绘画艺术的整理、发掘、革新和发展.他以文化使者自命,足迹遍及欧美各国,不遗余力地传播和弘扬祖国的文化艺术,赢得了广泛的赞誉.大千先生才华横溢,多才多艺.其诗、书、画、印、鉴,堪称五绝.同时他充满了多彩多姿的经历,也带有许多传奇性的色彩;他在绘画风格上同样地具有各种丰富而多元的表现,有时华丽富贵,有时清润秀逸,有时气势磅礴,有时典雅纤细,有时又狂狷奔放,真是极尽变化之能事.1957年纽约美国世界美术协会公举大千先生为"当代第一画家".徐悲鸿先生尊其是"五百年第一人".

摘要：附记《赵孟頫书画全集》(全6卷)第1卷绘画第2卷书法·文翰第3卷书法·诗赋第4卷书法·写经第5卷书法·尺牍碑文第6卷书法·临古题跋(附录'赵氏一门三代书画')主编/任道斌副主编/单国强单国霖石守谦开本/1/8开浙江摄影出版社出版2017年1月第1版第1次印刷邮购地址/杭州市体育场路347号9楼邮编/310006电话/0571 85170300 639030571 85170300 639010571-85170300 63901传真/0571

摘要：要学好中国的山水画,既应懂得古人之理法,又要懂得自然之理法。在中国山水画的教学中,临摹可以掌握古人之理法,写生能够掌握自然之理法,而临摹和写生不仅是山水画教学的基本方法和内容,还是山水画家培养艺术创造精神的基础和前提。

摘要：人们对于自己是否放纵、对于社会是否失控都有一种潜在的担心,于是人们开始怀念古人舒缓的生活。 伴随着文物收藏的热情在民间日益升温, 京城赫赫有名的古玩大玩家马未都又开始在电 视上频频亮相,除了普及一些文物知识外,还 不时地给大家泼泼冷水,“收藏与投资完全是 两码事,如果一看到老物件就想着赚钱获利, 那你几乎肯定只有赔钱的下场”。

摘要：　　上海图书馆是个能够让人感受到心跳的地方.她是上海为数不多的几处堪称文化风向标的所在,每次从这里经过,都会被她展览厅外不断变换的横幅广告所吸引,知道在文化被商业挤压成干瘪木乃伊的上海,还有一方不甘寂寞的舞台.……

摘要：一个有趣的事实是,王原祁将绘画的精神性内容推向极致,结果却是通过其对绘画本体的自觉探索而实现的。这种"智识主义"色彩是指王原祁对于作品的空间构成、笔墨符号。