摘要：新时期北大荒版画创作不仅重新激活了前两代版画家的创作潜能,而且催生了第三代“小北大荒人”青年版画家,形成了老、中、青三代版画家同场竞技的活跃局面,持续在创作模式、情感深度以及版画艺术语言层面展现出更为自主的风格和更加多元的形态,构成了彰显新时期东北群众生活与社会面貌的当代审美表达。

摘要：版画家郝伯义在北大荒版画的开拓期就积极参与其中,创作了大量作品。改革开放以后,在北大荒版画从第二时期向第三时期转型过渡的过程中,郝伯义发挥其引领性与关键性的作用,带领其他志同道合的创作者探索出了一条以水印木刻为表现手法的路径,丰富了北大荒版画的风格面貌,其水印版画创作也形成了独特的艺术特色。文章认为,探究郝伯义的水印版画艺术特色、梳理郝伯义在北大荒的版画创作经历,也可进一步填补北大荒水印版画在艺术理论上的空缺。

摘要：北大荒版画表现黑土地的淳朴自然,映现了垦区开荒的坚韧不屈的时代精神。本文以黑土地的文化旗帜——北大荒版画为研究对象,结合北大荒三代版画家的创作历程,对北大荒版画风格演进进行分析。研究梳理了北大荒版画的艺术发展过程,对当代地域性版画艺术创作具有借鉴和指导意义。

摘要：北大荒版画流派形成于1958年十万转业官兵开赴黑龙江。文章通过北大荒版画流派创办《北大荒画报》、创作套色木刻版画作品、成立版画创作群体、开设美术创作班、举办展览等活动,厘清了北大荒版画的发展脉络,剖析北大荒版画的活动实践,对于创新北大荒版画的语言范式和美学境界具有一定的价值和意义。

摘要：自然环境对人们的生存和发展有着重要影响,也是艺术作品产生的重要外部条件。纵观绘画艺术的发展史,无论是东方还是西方,风景画都是人们探索自然的重要视觉表达方式,在视觉艺术中占有重要地位。同样,在中国现代版画作品中,从描绘北国风光的北大荒版画到五彩绚丽的云南版画,从表现田园风光的江苏版画到巴山蜀水的四川版画,自然风景的描绘无疑成为凸显的视觉符号,从不同地域角度展示了祖国多姿多彩的自然风貌。

摘要：新中国成立后,东北版画艺术开始作为一个重要的地域艺术类型迅速崛起,逐步构建起了鲜明的地域美术风格,成为新中国美术的重要组成部分。追踪和考察其历史发展,发现1949年至1959年期间,东北群众美术运动在其中发挥了重要作用。

摘要：生活与自然是官厚生版画创作不竭的灵感源泉,他的作品相较于其他北大荒版画家的豪放壮阔多了一分含蓄内敛与中庸和煦。官厚生的版画能够引起观众共鸣,这得益于他对生活细致入微的观察、和谐恰当的绘画语言的使用以及在其中融入的诗意心境,还有他对生命炽热的情感。官厚生的版画艺术以“85美术新潮”为分界点,大致可以概括为具象表现和意象表达两个阶段。他前期的作品以乡村生活和山林景象为题材,《林中鸟语》《出山》《今又春风》《雪乡》等作品为这个时期的代表作。1985年官厚生到中央美术学院进修正好赶上“85美术新潮”在全国美术界蔓延开来。

摘要：张路一九四二年至一九四七年曾就读于杭州英士大学艺术专修科和国立杭州艺术专科学校西画科,跟随潘天寿、倪贻德、谢海燕等先生学习。他在上海做过中学教员和报纸编辑,发表过连环画和剪纸等作品。一九五○年调入北京。一九五一年,参与《连环画报》的创刊和编辑工作,后任人民美术出版社连环画编辑室编辑,创作了大量连环画作品。

摘要：北大荒版画融地域艺术、北大荒精神、北方美学思想及原生态文化为一体,是中华民族北方审美文化精髓,承载着人类生态审美理想。在全球化视域中,探讨北大荒版画的审美意蕴与生态文化价值,能够弘扬北大荒精神,建构中国北方地域审美文化体系。

摘要：张路1919—1977,原名张学廉,浙江省绍兴上虞人。1943年至1947年曾就学于杭州英士大学艺术专修科和国立杭州艺术专科学校西画科,跟随潘天寿、倪贻德、谢海燕等先生学习。张路在上海做过中学教员和小报编辑,发表过连环画和剪纸等作品。1950年调入北京,1951年,参与《连环画报》的创刊和编辑工作,后任人民美术出版社连环画编辑室编辑,创作了大量连环画作品,同时开始从事木刻。