摘要：北方昆曲剧院于1957年6月22日建院,是我国北方唯一的专业昆曲艺术表演团体,现任院长由中国戏剧家协会副主席、昆曲表演艺术家、梅花奖获得者杨凤一担任。剧院秉承“保护、继承、革新、发展”的艺术方针,继承、整理了《牡丹亭》《西厢记》《长生殿》《桃花扇》《琵琶记》《玉簪记》《宦门子弟错立身》《续琵琶》等传统剧目;创作、改编、移植了《文成公主》《千里送京娘》《飞夺泸定桥》《南唐遗事》《夕鹤》《水淹七军》《贵妃东渡》《百花公主》《关汉卿》《红楼梦》(上下本)《影梅庵忆语——董小宛》《孔子之入卫铭》《汤显祖与临川四梦》《赵氏孤儿》等历史题材和现代题材剧目。

摘要：“步虚声度许飞琼,乍听还疑别院风。妙!听凄凄楚楚那声中。谁家夜月琴三弄?细数离情曲未终……”一段《玉簪记》,唱出昆剧的含蓄婉转、细腻悠扬。6月8日,我国第八个“文化和自然遗产日”到来之际,北方昆曲剧院副院长邵天帅、艺术委员会原副主任兼秘书长王若皓、国家一级演员翁佳慧等昆曲创作名家、表演名角,赴北京西城、通州等地,以精湛的演技、唯美的唱腔、细致的讲解,为社会公众带来一场场精彩绝伦的演出与宣讲。

摘要：北方昆曲剧院改编版《汉宫秋》将戏曲史中沉寂了近800年的元杂剧经典以昆曲的方式首次完整再现于当代舞台,使这部作品通过阐释重新获得了当代的生命力,因此是一次致敬传统,更激活经典的创作实践。改编版《汉宫秋》改变了原著中“匈强汉弱”的历史表述,还原了更为真实的历史背景,立足于汉元帝时期汉强匈弱的真实政治与军事力量对比,以古今共通的情感体验为基石,通过对“昭君出塞”的重新讲述来表达中华民族共同体意识。

摘要：北方昆曲剧院的历史分"北方昆曲代表团"时期和"北方昆曲剧院"时期,前者成立时间不到一年,主要目的是为了参加1956年在上海举行的南北"昆剧观摩演出"活动。其中的几位老艺术家如韩世昌、白云生、侯永奎、马祥麟、侯玉山、魏庆林、白玉珍、侯炳武、李凤云、孟祥生等早在1949年以前就先后在"荣庆"社、"祥庆"社等昆弋班社登台演出昆曲,蜚声北南昆坛。这几位老艺术家是北方昆曲艺术延续到1949后唯一的一支极其重要的力量,是北方昆曲的"火种",是北方昆曲剧院的创建者,新中国成立后,北方昆曲的复苏与再度崛起是从他们身上开始的。因此,梳理、考述、研究北方昆曲剧院演剧史理应从北方昆曲代表团肇始,理应从这些老艺术家身上存留的北方昆曲剧目肇始。

摘要：北方昆曲剧院自1957年建院后至今,在长达半个多世纪的历史中,排演了许多表现现代题材的昆曲剧目。本文从中选取具有一定代表性的两个剧目,试图对北昆排演现代戏的历史演进过程和艺术表现形式的变化等方面进行一番梳理,从中探讨不同历史背景下昆曲现代戏在"创新"与"回归"之间的历史脉络和艺术差异。

摘要：北方昆曲剧院于1994年8月上演了根据日本同名话剧改编的昆曲《夕鹤》,跨出了当代中日合作昆曲剧目历史性的一步。早在1928年10月北方昆曲一代名伶韩世昌就东渡扶桑,轰动东瀛,成为了中国昆曲历史上第一位赴日本演出的昆曲名伶,成为了中国昆曲演员最早赴日演出的一代先驱。斗转星移,事隔66年之后,中日两国艺术家携手合作的昆曲《夕鹤》开创了当代中日合作昆曲剧目的先河。本文试图从中日两国昆曲艺术交流的肇兴到中日两国昆曲艺术交流的赓续这两个主要方面探讨中日合作昆曲《夕鹤》一剧的历史过程,总结一些值得借鉴的经验,以冀期在历史脉动的先声中去触摸去聆听当代中日昆曲艺术交流的共鸣。

摘要：昆曲虽然被联合国教科文组织定名为“人类口头遗产和非物质遗产代表作” ,但仍然面临着设备陈旧 ,经费、人才短缺 ,传统剧目流失严重 ,宣传渠道不畅 。

摘要：2004年12月23日,中国艺术研究院戏曲研究所为2004年北方昆曲剧院保留经典剧目展演暨著名表演艺术家蔡瑶铣女士从艺50周年举办专家座谈会。在周总理指示下建立的北方昆曲剧院,作为北方地区唯一的昆曲院团,在12月19日至23日在民族宫大剧院和政协礼堂上演了郭汉城、谭志湘改编《琵琶记》、马少波改编《西厢记》、改编本《牡丹亭》以及去年创排的《宦门子弟错立身》。

摘要：《续琵琶》是清初曹寅创作的一部昆曲作品,距今已有三百年的历史。剧作蕴含了深刻的思想内涵和较高的艺术水准,遗憾的是,未能在舞台上保留下来。北方昆曲剧院根据曹寅的原作创作并演出了昆曲《续琵琶》,对原作的主题作出更为深刻、更具张力的阐释,打造了一部具有新意的作品。

摘要：作为联合国教科文组织“人类口头和非物质遗产代表作”,昆剧艺术自明代中叶以来在中国剧坛发展沿革了300余年,是当之无愧的戏曲艺术“活化石”。自20世纪上半叶以来,社会文化环境骤变,昆剧艺术在机遇与挑战并存的状态下不断发生着潜移默化的蜕变,并尝试在现代戏创作领域另辟蹊径。早在1958年,北方昆曲剧院就以现代戏《红霞》首开先河。改革开放以来,浙江昆剧团的《人情钱》、上海昆剧院的《两岸情》和江苏省昆剧院的《都市寻梦》等作品相继绽放于舞台,受到广泛关注。在创作研究和传承发展上面临的新使命、新任务,昆剧艺术将何去何从?如何在坚守传统和革新开放中寻求平衡突破?这显然是一个重要的文化命题,也关乎新时代昆剧艺术的发展趋向。