摘要：本文对二胡表演艺术不同演奏类型的区分、以及对这些不同类型的阐述,主要的目的,是为了二胡艺术表演实践和教学实践中人才培养的需要,由此对二胡艺术的教学、表演以及人材培养起到正面的、积极的促进作用。二胡艺术发展到今天,已经积累有大量不同风格气质、呈现有不同性格特征的作品。了解这些,从表演实践的角度讲,可以在对二胡音乐作品的诠释中、在二胡演奏的二度创作中,不仅知道如何面对作品、了解不同作品的特点,同时也更知道如何根据自己的特点、优势甚至局限去表现作品、诠释作品。

摘要：通过不同设计的范畴感知实验讨论两个问题,一是普通话单字调阳平和上声的辨认和区分是否存在声学参数上的范畴边界,二是刺激设计和实验任务对于声调范畴感知结果的影响。实验刺激为下降段降幅和终点音高都不同的四个降升调连续统,自变量为音高的拐点位置。实验结果表明:1)在下降段降幅较低的情况下,终点音高较高的连续统在辨认曲线上出现了较强的范畴化特征,而在下降段降幅较高的条件下,终点音高较低的连续统出现了较强的辨认范畴化特点;2)在两种实验设计中均未得到与辨认结果显著相关的区分结果,在辨认结果具有显著范畴化特点的实验条件下,区分结果呈现弱范畴化或非范畴化特点。在实验结果的基础上讨论了刺激设计和实验任务对范畴感知实验结果的影响,记忆中的音高衰减作用、普通话韵律单元中的声调变化规则以及被试完成任务的偏向策略都可能对区分实验结果产生重要影响。基于本研究的结果,调形具有相似度但并不完全相同的声调的感知类型介于范畴型和非范畴型之间。

摘要：文中根据铜共生金矿床与伴生金矿床矿石加工技术性能及处理工艺,以安徽铜陵某矿床为例,探讨了两类矿床的区分原则.

摘要：相对于其他类型的企业来说,互联网企业因其技术的专业性、市场占有的垄断性、信息传播的迅速性、辐射主体的全面性、社会影响的广泛性和潜移默化性,有必要对其社会责任的承担提出完全有别于他类企业的特殊要求。我国现行'企业社会责任'私法规制不足,根据企业社会责任区分理论,探讨了互联网企业社会责任的私法规制路径与立法指导原则,创造性地将互联网企业的社会责任区分为一般性企业社会责任与特殊性企业社会责任,并对这两种社会责任的内容做出了全新的设计。

摘要：着重分析了沙尔克生物研究中心中作为最微小的可度量层面的细部设计,指出康的细部设计从分类到原则、具体手法都贯彻着区分理念:根据不同部位、功能和需要来选择不加掩饰的不同材料,根据层级原则来处理构件等级性的区分及表现,脱离是为了要素之间明晰的区分表现,整合则服务于更大范围上的区分,呼应也是有区分的呼应。当—个概念做到极致以后,它就升华为艺术,成为秩序、不可度量之物。

摘要：尼可拉斯·鲁曼的艺术系统论强调,艺术系统是以“区分”的形式进行运作的,这种运作有着“自我再制”与“封闭性”的特征。“区分”既是尼可拉斯·鲁曼设想的艺术系统之运作方式,又是其创造性的理论思维模式。它不仅深化了人们对于艺术系统内在运作机制的理解,解释了艺术系统与社会其他系统的复杂关系,还启发了我们打破保守的、“不区分”的理论思维模式,去建构开放的、发展的现代艺术知识体系。既为解决艺术领域的历史问题提供了一种新的学术路径,又有助于我们实际地面对日趋复杂化的社会世界。

摘要：从理论研究的角度看,商事代理与民事代理的区分是极其必要的。事实上,与民事代理相比较,商事代理具有营利性、原则上的营业性、代理权权源的单一性、代理形式的灵活性、有偿性、代理效力确定上的宽松性、责任承担上的独立性和严格性等特征。当然我国应该在立法理念、价值取向、立法体例和内容设计上对商事代理法律制度有所完善。

摘要：席勒的美育思想受到了康德哲学的影响,突出的体现在他将康德用判断力(情)来连接纯粹理性(知)和实践理性(意)的体系平移到了审美教育思想的建构之中。历史上关于席勒这一美育思想的建构,曾有多种批判维度,从意识哲学出发,选取三种审视其思想的维度进行分析:第一是从欧陆思辨的意识哲学内部展开的,认为康德的先验哲学本身存在着理性任意预设概念和判断的独断论倾向,而以此为依据建构起来的席勒美育思想体系,自然存在着诸多理性建构的僭越,代表是现象学美学;第二是从英美经验主义哲学出发,在区分常识经验和观念、思想和思想的客体基础上,重新审视、整合、扩展审美教育的边界;第三是从复杂思维和全观的意识哲学出发对于席勒美育思想的批判,这主要是建立将审美意识放到意识哲学的整体框架中来衡量,代表是全观意识哲学和复杂思维,主张在整体上立足实践,同时关注主体与客体、物质与精神、历史与逻辑、美育理论与现实社会。在反思这三种批判路径的基础上,力图探寻一种整合的全新的美育思想框架。

摘要：文化遗产和历史同关过去的事件和事物,人们往往将其混同,但二者却有着明显的区别。因此,无论在艺术史研究还是在文化遗产研究中,致力于二者的区别是十分必要的。但从另一层面而言,世界文化遗产修复与保护理论与法国年鉴学派的新史学转向却有着奇特的学理相似性。笔者对此研究分析发现,在研究过程中除要注意历史与遗产的区别之外,更应认识到这两个概念相互交叠并互相转换的关系和过程,以加强历史与文化遗产之间的联系。

摘要：在世界艺术之中,中国绘画占有重要的地位。中国审美文化影响中国绘画艺术,使其有着独特的审美体系。道家思想中的"虚""实"观念更是启迪了中国画的审美创造,形成了"空白"与"留白"的艺术法则。"空白"与"留白"的含义有相似的地方也有不同之处。"空白"这词用在绘画作品中指的是纸上没有被填满的部分;而"留白"更像是"空白"一词的提炼,"留白"中的"留"字更是表达了作画者的主观能动性与思维创造性。这两个词在中国绘画的千百年历史中起着推进作用。直到今天我们仍在探讨画面构成中的"空白"与"留白"。因为画面中空白大小、位置高低都会影响一幅画的视觉效果,也会影响观者的情绪。