摘要：目前文献、文物材料,均表明周汉时期律管是无豁口的开管。关于这种律管,学界主要有用嘴唇贴着管口“竖吹开管”“竖吹闭管”“斜吹开管”三种吹法观点。这些吹法,基本是参照某种乐器吹奏法而推测的。无豁口的律管(包括开管、闭管)究竟应该怎么吹管取音,需要更直接的材料证明。依据贵州凯里潘秋穆制十二音芦笙定音管,文章通过研究发现了无豁口律管的另外一种吹法,能更方便、准确地把握律管音高。

摘要：勋伯格作为十二音技术的开创者,是世界上首位将无调性作为作曲原则提出的先驱。在其室内乐作品《组曲》中,音高表层的次序关联、底层结构的运动张力,以及一系列保障音高排列多样性的复杂方法,均与特定的集合结构相关联。深入剖析该作品音高结构的塑造方式,即用数理逻辑审视音高结构的统一原则。进而探究集合方法在音乐分析形式上并不拘泥于某一特定形式的变化策略,音程截断的高度自由组合也彰显了作品中多重结构思维。

摘要：阿多诺(T·W·Adorno,1903—1969)是德国哲学家、社会学家和音乐学家,法兰克福学派的重要代表。①他早年系统学习过钢琴,后师从贝尔格学习作曲,并写过一些音乐作品。他同以勋伯格为中心的新维也纳乐派的作曲家们关系密切,发表过大量讨论音乐问题的文章,涉及音乐的社会作用、大众听觉的退化等问题。

摘要：如果说中国今天的专业音乐创作是思想活跃、形式多样、技术繁杂、与国际专业音乐创作的潮流亦步亦趋、既保持密切的交往与联系又具有鲜明的特色的话，那么从历史的眼光来看，20世纪80—90年代专业音乐发展的十年，虽说时间不长，却是之所以形成今天这种局面的一个重要的历史阶段。期间，无论是从音乐的创作或是创作的技术理论研究来看，将序列音乐作为一个重要对象进行深度关注，无疑是最富特征的一种现象。从文献中我们不难看出，此时期许多的音乐创作和理论研究成果都充分地表明了它们与今天中国音乐创作和理论研究的深层关联以及所产生的影响。

摘要：支点十二音技法是作曲家张千一在十二音技法基础上的创新性拓展。作曲家将他称之为“支点十二音”的技法运用于室内乐作品《吟》中,并作为作品的主要音高素材来构架整部作品。《吟》是张千一于1984年为长笛与竖琴创作的小型室内乐,是作曲家第一部运用十二音作曲技法创作的作品。《吟》的首演曾轰动一时,后被中国唱片总公司录制成唱片公开发行。《吟》是在中西音乐、文化强烈的碰撞下,经过作曲家相当一段时间的积累与思考后创作而成的。作品融合了中国传统文化、中国民族音乐、西方现代作曲技法。《吟》是作曲家对新创作风格的尝试,也是对个人创作思维的一种突破与转变。

摘要："十二音"体系音乐的美学标准与早期的审美截然不同,它向20世纪初期出现在其他艺术领域,如绘画、诗歌、戏剧等艺术形式靠拢。安东韦伯恩著名的"十二音"(twelve-tone)(1)音乐体系作曲家,他的音乐风格影响深远。

摘要：本文将以美国作曲家-罗斯·芬尼创作的儿童钢琴曲集《创意曲》为例,截取其中的两部作品——《March》、《All Alone》进行较为深入的分析。针对作品的创作特点,就"镜像结构"这一创作思维模式在作品中的组织方式及应用进行解读,重点关注其与"十二音"、"纵向音高轴心对称"等创作技法的有机结合。通过详细的图形化分析,明晰镜像结构在音乐中的形态,由表及里地单项剖析每种创作技法,从而发现和总结出表象背后的"弦外之音"。梳理总结镜像结构的类型,解读作者的创作思维。

摘要：勋伯格的"十二音列体系"是纷繁复杂的现代音乐中的一个重要派别,基于这一体系提出了一种作曲算法。该算法利用随机序列、魔方阵和图像这3种信息源,产生种子序列,并将其映射到一个八度中的12个音,得到音乐的主题,然后利用十二音体系的作曲理论对该主题进行变奏、拓展、重组并加以伴奏,在计算机上利用MATLAB的MIDI工具包实现算法作曲。

摘要：历代音乐家在吸收原有作曲技术的同时不断探索,寻求新的作曲技法以彰显个人风格和寻求新风格,当代的音乐创作已不是"求新"这样简单的词汇可以概括,多元与多源的作曲技法形成了复杂的音乐生态和音乐语境。当代音乐中,复调写作时期、调性的共同写作时期和自由无调性时期的作曲技术可能同时成为作曲家创作的技术手段之一,因而产生了一个当代音乐创作的概念——后调性(post-tonality),学者用后调性音乐这一概念来概括脱离于单一作曲技术的当代音乐。以勋伯格为代表的第二维也纳乐派(The Second Veina School)所创建的十二音作曲技术是突破调性时期之后的重要作曲技术,十二音作曲技术的开放性使这一作曲技术得以广泛灵活地被运用于各种不同风格与创意的作品中,在世界范围内产生巨大的影响。十二音作曲技术的开放性在于勋伯格建立了相对完备的材料生成程序,即对各个元素之间相互关系的重新定义以及适用于新材料的和声与对位技术等。十二音作曲技术因此可以贯通蒙特威尔第的第二实践(second a prattica)、巴赫的对位法、吕利的和声学、理查·施特劳斯和瓦格纳的半音化和声直至斯科里亚宾的和声学等。本文选取十二音作曲技术中的对位法为主要研究对象,以勋伯格的作曲理论著作为基础,对十二音作曲技术中的对位法问题进行梳理,参考复调时期形成的传统对位法与主题动机作曲技术等,探讨十二音作曲技术的开放性。