摘要：自20世纪以来，“西方音乐几乎持续属于现代主义者的实验阶段”。在各种实验当中，体系较为完备、影响较为广泛、持续时间较长，并在至今仍不断发展的，大概要算十二音音乐的作曲实践了。提到十二音音乐，我们不能不提到它的奠基人-勋伯格。

摘要：二十世纪是一个高速前进，科技不断创新，艺术追求千变万化的时代，此时的音乐在技法、风格、音乐观甚至美学观念、审美上也都有了突破性的变化，形成了创作上千姿百态及令人眼花缭乱的局面。其中，十二音体系是二十世纪音乐创作中最重要的手法之一，也是西方作曲史上重要的“里程碑”。至今，十二音技法还影响着许多作曲家。十二音体系可以说是音乐史上的一次革命，给人类音乐的发展带来巨大变化。本文以勋伯格十二音体系起源作为研究对象。文中首先对半音化和声的衍变如何影响调性发展进行分析。其次，对勋伯格不同时期的音乐创作手法进行归纳，并总结其带来的影响。再次论述勋伯格十二音体系的探索及构建，通过分析将勋伯格作品的主题音乐形态、和声纵横关系等组织逻辑，并将这一逻辑与其相关思维进行联系阐述。最后，总结勋伯格十二音体系为后人带来的影响。

摘要：勋伯格的无调性音乐是十分犀利的,时常造成一些思想固化观众的感观和直觉的冲击,它的出现瓦解了文化工业下商品化的音乐。阿多诺的否定性思想与勋伯格的十二音体系所表达的思想均反映着他们对旧有制度的反省和自觉过程。本文从阿多诺的视角对勋伯格的十二音体系进行解读,从勋伯格的十二音体系是否以批判的思维呈现、是否有反体系等方面阐述阿多诺的否定性、批判性、反体系和反总体性。旨在对照和阐明阿多诺非同一性视角下,勋伯格十二音体系的社会意义和价值。

摘要：作为一种作曲技法,勋伯格十二音体系是具有现代音乐表现意义的重要创作技法。基于勋伯格十二音体系的创作技法形成本身是对传统音乐创作的一种沿革,更重要的是在这个过程中的创新。更重要的是勋伯格十二音体系的形成极大地丰富了音乐的表现方式,使音乐在创作上不同于古典技法的刻板僵硬。本文针对勋伯格的十二音体系的作曲技法进行研究与探讨。并希望能够通过此提高音乐的作曲技法。

摘要：在音乐世界中,和声现象是一种普遍存在。它不仅随着多声音乐的产生而产生,而且,在支声音乐、甚至单声音乐中,它就以某种隐匿的形式潜伏存在着。实践的发展,促使理论的诞生。和声学作为一种和声现象的规律总结,又反转过来对产生了它的音乐实践起着指导作用,然而当这种作用,渐渐演变成为反作用的时候,实践又推翻了这种理论,艺术发展的历史,就是如此无情。传统和声现象及其规律在音乐发展中不再起统治作用了,但新的音乐实践在不断地产生新的和声现象,例如,在十二音体系中,就仍然存在着种种和声现象,然而,当“和声”这一概念用于十二音音乐(这里指十二音体系)的范围中时,需要从两个方面加以补充说明:

摘要：中国的传统音乐,五声性占主导地位,同样结构的音阶,在不同的地区形成不同的五声风格。廿世纪以来,当作曲家和理论家似乎已经穷尽了十二音体系的各种可能性时,中国传统五声却给我们以极大的启发。笔者从中国传统乐律学出发。

摘要：当代作曲家郭文景教授从事音乐创作20多年,作品约100多部。“山”、“戏”、“神”、“传奇”构成他整个作品的四大主题。《小提琴协奏曲———土韵》是他百部音乐作品中,惟一采用西方十二音序列手法创作的一部作品。在这部作品中,十二音序列自由组合;民间音乐素材灵活运用;音乐语言、音乐风格独具个性;四个乐章既相互独立,又有内在联系;既强烈对比,又高度统一。其独具匠心的艺术创作,令人耳目一新。

摘要：巴比特是十二音作曲技法的创新者,从第一时期仅用一个单独矩阵,至第三时期全面更新作曲技法,开始建构多个矩阵并使之同时展开,进而呈现出相互对立的状态,形成“矩阵群”的超级序列矩阵。尽管巴比特的超级序列矩阵技术扩展了十二音体系,但仍保留着从勋伯格“配套性”序列技术中延伸出来的“配套思维”。