摘要：中国作曲家们在借鉴和吸收十二音体系方面，将中国传统文化与序列作曲技法有机地结合在一起。很多作曲家运用十二音序列技法进行创作时，使用调性序列，将十二个音组合成“五声性序列”，使得整个音乐既有五声性民族风格，同时不失十二音音乐的风格与要求。在序列的继续发展与演变过程中，有的作曲家使用了序列截段做为核心材料，巧妙的设计、使用序列，同样也获得了民族化的效果。

摘要：二十世纪的西方音乐创作,应该说是一个充满探索与追求、试验与创造的时代,它具有空前的复杂性和多样性,我们决不可简单地肯定或否定,盲目地崇拜或排斥。我认为:一要全面客观地认识其本质;二要认真科学地分析与研究;三要去芜存菁地学习和借鉴。下面从三个方面简述如下:

摘要：表现主义音乐是西方20世纪音乐当中的一个流派,本文从表现主义音乐产生的渊源开始,阐述了当时所处的时代背景和社会环境对音乐所产生的影响。同时对表现主义音乐的奠基人勋伯格的艺术成就和为20世纪音乐所做出的贡献进行了介绍。

摘要：序列音乐作为现代主义音乐中的重要流派,其在新时代背景下越发受到社会的广泛关注,随着人类文明进程不断加快,人们的生活质量和生活水平越来越高,人们对音乐艺术的关注也由大众化向专业化转变。与其他的现代音乐表现形式相比,序列音乐的发展历程较为悠久,内容和形势非常的丰富和多元。1945年后,序列音乐的内容和形式有了极大的丰富和发展。

摘要：就我个人而言,我厌恶被人叫作革命者,我并不是革命者,我所做的既不是革命的,也不是无政府状态的。

摘要：(接上期)四、和声材料与分类本章开始处就已指出:在十二音体系中可能的音组或"和弦"的数目超过4000,这仅指每个和弦所包含的不同的音数,如果再对每个和弦之内的各音进行排列,和弦的数目几近无穷.

摘要：文章的分析对象为勋伯格于1923年创作的《钢琴组曲》(Suite Op.25),这部钢琴作品历来为作曲家、音乐理论家所看重。从结构体裁角度来看,这是具有巴洛克风格的"古组曲",更是古典十二音体系的第一部完整的作品。作者希望通过对其进行一些不同角度的直观的图表分析,以对"序列"有一定的概括和解析。

摘要：20世纪的生活步伐加快了,音乐也以惊人的速度吸收新的元素。第一次世界大战荡涤了人们熟悉的世界,改变了人们的世界观。生存的关键在于阻止钟摆向两极摆得过远,但人们已经经历了许多过远的摇摆,因为那是个走极端的时代。欧洲正在丧失其建立已久的对西方文明的掌控,这也许是数百年来逐步发展到达顶点后的必然结果,也许是历史的进步。在这一时期,流行爵士乐出现了十二音体系。历史证明,音乐除了有慰藉的力量外,还有警示的功能,即使在最艰难困苦的岁月,音乐也总是时时将欢乐的讯息传达给人们。

摘要：20世纪,巴伯继承和发展序列音乐的作曲技法,并与传统的调性、曲式和对位法相结合。本文分析巴伯《夜曲》音列、调性处理和结构等,阐述其蕴含的美学价值,研究认为:《夜曲》发展性体现在单音列与双音列结合使用,包容性和多样性体现在传统调性和声、复调技法、以及序列使用比例等。本文为研究巴伯作品提供新视角和思路。

摘要：奥地利作曲家、理论家和音乐教育家阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg,1874-1951年）作为20世纪新音乐浪潮中的＂第一伟人＂,其贡献不仅是打破了千百年的调性统治,并且在＂打破＂后重新建立了无调性音乐的新秩序——＂十二音体系＂,开创了音乐的一片新天地。