摘要：国内以往对十二音序列作曲技法的研究,主要侧重无调性技术而忽略和声构成因素。十二音技法中的对称轴与和弦结构问题,是十二音序列音乐的重要技术手法。在威伯恩《第一号康塔塔》(Op.29)①第一乐章中,我们可以看到许多从"对称轴"产生的有规律的和弦排列。本文要讨论的问题是:威伯恩十二音技法中的和声是如何构成的?哪些和弦由十二音序列产生?这些和弦又如何排组?笔者认为:威伯恩和弦材料的有机组合,是在"对称轴"关系中得以实现,并在作品中有效应用的。

摘要：十二音序列是 2 0世纪无调性作曲技法中较系统的作曲体系 ,奏鸣曲式则代表了西方古典时期有调性音乐中曲式所发展的最高成就 ,两者本身就是矛盾的 ,但是在勋伯格的这首钢琴作品中 ,却得到了完美的结合。本文将在分析勋伯格这部作品的十二音序列技法的同时 ,进一步探讨一下序列材料是如何体现一定的结构原则 。

摘要：中国作曲家们在借鉴和吸收十二音体系方面，将中国传统文化与序列作曲技法有机地结合在一起。很多作曲家运用十二音序列技法进行创作时，使用调性序列，将十二个音组合成“五声性序列”，使得整个音乐既有五声性民族风格，同时不失十二音音乐的风格与要求。在序列的继续发展与演变过程中，有的作曲家使用了序列截段做为核心材料，巧妙的设计、使用序列，同样也获得了民族化的效果。

摘要：朱践耳的《第十交响曲》根据唐代诗人柳宗元的五言绝句《江雪》构思而成,采用古琴、京剧吟唱和交响乐队相结合的形式,并且借鉴了西方十二音序列作曲技法,描写了中国古代具有高尚品格的士大夫不畏强权、正气凛然的形象。文章对《第十交响曲》中的十二音序列作曲技法进行分析,以期深入挖掘该作品的艺术价值。

摘要：壮族音乐的主要构成类型以五声化为主,辅之以三音列、四音序列以及六声、七声等音阶形式。壮族音乐元素与十二音序创作技法的结合具有可行性和合理性,可结合形成四音序列、五声性序列、六声化序列等形式。

摘要：十二音作曲技法的传入,对中国当代音乐的创作起到了巨大的推动作用。经过国内作曲家们的反复思考与实践,十二音作曲技法与我国的民族音乐之间有了自然、融洽的结合,并且产生了一大批优秀的序列音乐作品,其中有一部分作品运用了对称等分模式的创作手法,究其根源还是源自于我国的民族音乐之中。

摘要：采用古诗词作为现代艺术歌曲创作在我国近代以来的音乐创作中是一种比较普遍的现象,在当下的音乐创作中,有很多以五声音调和十二序列技法创作的声乐作品,这样的创作视角将作品赋以民族的风韵,充满艺术性。本文从五声性音调和十二律序列的角度出发,分析作品《涉江采芙蓉》结构的方整性、基本节奏型的贯穿、旋律线条的"可唱性",以及词曲声调的紧密结合等,以探究作曲家的创作意图和作品的音乐特征,以及该作品对于中国现当代音乐创作的启示。

摘要：十二音五声调性序列探微——兼析我国当代艺术歌曲主题序列张友刚十二音序列音乐作曲体系在本世纪二十年代由勋伯格创立，并为后世作曲家推崇和效法。八十年代以来，我国作曲家从实践和理论上都对序列音乐的写作技法进行了探索。应该说，其探索是有成效的，是值得肯定和重...

摘要：罗忠镕,1924年12月12日出生在四川省三台县。他从小就广泛接触当地的民间音乐。在抗日战争时期,他接触了许多抗日歌曲。42年,进入四川省立成都艺术专科学校学习小提琴。44年入重庆国立音乐院分院学习小提琴,师从戴粹伦教授。(后改名为国立上海音乐专科学校)。46年随校迁往上海。不久,在美国留学的谭小麟教授回到上海,受聘为国立上海音专理论作曲系主任。谭小麟是德国著名作曲家保罗·兴德米特的学生。罗忠镕即进入该班旁听,并得到谭小麟教授的悉心教导。

摘要：齐默尔曼在他所处的时代曾表达,未来的歌剧要像真正的戏剧一样。而这样的歌剧可以将过去、现在与未来同时性的存在于舞台上。他唯一的一部歌剧《士兵》中所运用的创作技法与他的音乐“多元论”、引用与拼贴、旋转的“球状体”音乐时间等创作理念密切相联。理念的巨大力量在于,一旦出现就再也不会消失。因此,歌剧《士兵》所体现的艺术理念对后来的歌剧创作产生了直接的影响。齐默尔曼如何对十二音进行了新的改革与探索,如何创造性地组织与运用“对称”原则支撑下的音高布局,又是如何将四度音程、五音列与六音列等音高结构打散、配料与重组,这些问题的答案对解读他的歌剧《士兵》以及所诠释出来的歌剧创作理念提供了必不可少的依据与线索。