摘要：十二音序列音乐的开创者、德国作曲家阿诺德·勋伯格(Arnold Schoenberg),于1925年创作的《四首混声合唱曲》(Op.27),是根据德国诗人汉斯·贝特格(Hans Bethge)的中国古诗德语译本《中国之笛》(Die chinesische Flote)谱写而成,其中的第四首《情人愿》(Der Wunsch des Liebhbers),将五声音阶纳入十二音音列原型的设计之中,创造出了一种想象中的“中国风格”。

摘要：20世纪早期,被誉为新维也纳乐派的作曲家勋伯格、韦伯恩和贝尔格开始使用十二音技法进行创作,为音乐的理解和分析工作带来新的挑战。对理论家而言,最为基础的一步是对十二音序列结构的研究或把握。在诸多早期序列作品所使用的音列中,设计最巧妙、最具代表性的一类是十二音不变对称序列,即原始序列的某种变换形式,与序列原型在音高、音序上完全等同,体现出高度的美学特点及似是而非的“偶然性”。

摘要：本文以硕士论文的一、二、四章改写,全文共五章,另外两章为:“主要音程模式散扩及应用”和“计算机Mip散扩随机作曲设计与实践”。二十世纪音乐作品风格多样,五彩缤纷,新的技法层出不穷。在这众多的新技法的探索当中,运用音程控制的作品独树一帜,很具特色。这些作品既不同于调性音乐,也不同于十二音序列音乐,作曲家根据所选定的音程模式,自动地组合各种音响。

摘要：安东·威伯恩的早期作品,一般被认为是创作于1914年以前他的十二音序列音乐的体系尚未真正形成的时期。在各种介绍性的文章中,总是将作曲家这个时期的作品称为“自由无调性”时期,它是以严格的半音组织和点描织体的倾向为基本特征的。 然而,在威伯恩这一时期的某些作品中,即使是以极端半音化的“外衣”掩盖令其音乐形态明显不同于传统的写作手法,我们却会发现通常伴随着半音组织的逻辑性以及其中仍隐藏着潜在的调性关系。