摘要：《涉江采芙蓉》(0P. 42)是罗忠镕先生于1979年写作的一首声乐作品,该曲用严格的十二音作曲技法完成,却能体现出怅茫、悠远的“中国”古韵,这和作曲家对于调性的精妙安排有密切关系,即在调性安排上,重视无调性思维的调性化和调性思维的无调性化。笔者分析了该作品的调性写作,探讨了调性思维和无调性思维是如何既对立又融合,为怎样用西方现代作曲技法发展我国民族音乐提供一些借鉴。

摘要：20世纪80年代初,汪立三根据李贺的诗创作了两首自由十二音钢琴独奏作品:《梦天》和《秦王饮酒》。常年以来前者引起了一些关注,而后者则由于出版时间晚、作曲家几乎不提及等诸多原因而影响范围较小。文章拟从创作起因、版本、题材选择、音列设计、细节分析等方面入手,探讨作曲家是如何利用自由十二音技术描绘李贺的诗意以及体现自己的创作个性。并且,文章还结合了同时期其他一些中国作曲家的自由十二音作品,在当时中国的作曲环境下讨论这部作品的共性与个性。

摘要：《涉江采芙蓉》是作曲家罗忠镕于1979年创作的第一首"中国化"的十二音作品。该曲在严格运用西方序列音乐写作技法的基础上,进行了独具个性的创造,融入了中国民族的五声音调。这种跨时空、跨民族文化的融合,影响了中国音乐的发展。笔者试从序列设计、旋律塑造、调性处理等方面进行方析,以期为我国民族音乐创作提供一些借鉴。

摘要：罗忠镕的《涉江采芙蓉》是我国艺术歌曲发展史中具有里程碑意义的歌曲。是罗忠镕选取东汉末年的古诗,采用十二音序列作曲的一个极富历史意义的作品。在这首歌曲中,无论是旋律、音序、和声材料,都很巧妙地将现代作曲技法融合了民族特色,使其在调性、结构及音响上,都呈现出一个朴素而又意境深远、熠熠闪光的珍品。本文从旋律与和声两个方面来分析这首歌曲。

摘要：本文选取了库塔克《弦乐四重奏》Op.28中两个完全不同形态的乐章(第Ⅰ、Ⅳ乐章)进行研究,通过对两个乐章的创作技法进行详细分析和比较,找寻作曲家"简洁化"的创作理念,进而探究在此理念中的乐曲所展现出来的庞大力量。

摘要：通过对二十世纪新古典主义风格作曲家芬尼晚期钢琴作品的分析,揭示出如何将传统理念和现代技法相融合,既体现出传承,又不乏创新,两者相互作用,相互依托。

摘要：了解、欣赏、学习现代钢琴作品是当今钢琴艺术发展的一个必不可少的重要环节。俄罗斯作曲家施密凯特这部钢琴作品在一定程度上充分的体现了现代钢琴作品的创作手法与技巧。作品通过运用传统变奏曲式为基础,但在结构的组织和音高材料的运用上却进行了大胆的创新和突破,相信通过对它的认识、研究,从中必可窥视并把握住更多丰富的、赋有逻辑的现代钢琴音乐语言。

摘要：二十世纪在人类历史上是一个剧变的时代。由于科技的高度发展,整个人类的精神面貌、生活方式以及社会结构,亦随之而产生重大的变化。作为反映人生的艺术,亦毫不例外地出现了一个与过去迥然不同的局面。在文学、绘画及音乐方面、新的思想及形式、不断涌现。意识流、印象主义、立体派、未来主义……新观念和新思想充斥于艺坛之间,令人目不暇接。

摘要：20世纪以来,全球一体化趋势促进了世界文化融合,我国音乐步入了多种形式、多种流派、多种创作手法并存的时代,音乐作品在传统五声调式基础上,"十二音"被广泛应用。中国现通用笛子为上世纪五十年代出现的"六孔定调笛",受乐器构造所限,演奏变化音较多、转调频繁的现代音乐作品难度较大。笛子改良,既是演奏者和音乐的需要,也是时代赋予的责任。

摘要：《天边的山寨》是作曲家钟峻程教授以广西民歌音调作为音乐素材创作的一部室内乐作品。文章主要从音高材料的运用及组织为切入点,力求探究作曲家是如何融合民歌元素与现代技法进行创作的思维及理念。