摘要：“以创造战胜死亡”是莎士比亚十四行诗的一个重要主题,在这组诗中,创造的方式有两种:一是人类自身的繁衍;二是文学艺术的创造。诗人在纷繁芜杂的现实中提取“真善美”,建立秩序,从而创造了诗人的小宇宙。《旧约》也同样反复强调以“生儿育女”和“建立秩序”两种方式战胜死亡。莎士比亚诗中这种“以创造战胜死亡”的主题与《旧约》中源自希伯来文化的死亡观有着明显的传承关系,又在古希腊罗马哲学思想影响下产生了变化。通过分析莎翁十四行诗中的死亡观,可以看到两希文明在文艺复兴时期的冲突与交融。

摘要：香乃无形之至美,莎士比亚在十四行诗中多次使用“香”隐喻。部分学者研究认为,隐喻是诗歌的实质,多数隐喻同时发挥着多元功能。分析并理解诗歌中这些“香”隐喻及其多元功能,既有助于深层剖析诗歌的多维空间,又有助于深度体味诗歌的空间意蕴。此外,在第54、69、99首莎士比亚十四行诗中,诗人将爱友比作鲜花且散发着美的凝聚之香等多处艺术表达都承载着诗人的人文主义理想,闪烁着人文主义之光。

摘要：本文介绍在中文语境的课堂上如何带领大学生克服文化鸿沟,与莎翁建立有意义且个人化的关系。课堂以莎翁的商籁(十四行诗)诗串为学习英文的范例,课程设计模拟工作坊的形式,注重精读、跟读、商籁的格律分析与写作操练,以及协力编辑商籁日志。工作坊类似艺文沙龙的对谈交流,可以激发参与者分享观点和经验,逐渐内化商籁成为个人的语库。

摘要：十四行诗在中国的译介有赖于特定的文化语境。新文化运动为其译介创造了条件,新诗创格运动是其译介的催生剂,许多学者文人的努力和十四行诗自身具备的文化艺术品质使其在中国的译介成为可能。十四行诗在中国的译介从20世纪初到20世纪末,取得了巨大的成就,也遭遇不少困难。

摘要：一种文学样式的兴起往往是一个时代的产物,它不仅源于文学内部各种因素,更源于宗教、政治和科学文化等外部因素的合力。以十四行诗为例,伊丽莎白女王的奖掖拔擢,与怀亚特、锡德尼、斯宾塞等人在诗体格律方面的探索发明,同样阙功甚伟,至莎士比亚则可谓臻于完备。本文由破格这一独特的诗歌语言现象入手,考察英国十四行诗的流变,揭示莎士比亚十四行诗的艺术创新。作为诗人的特权,诗之破格一方面是诗人不肯落入俗套的主观努力,另一方面也是人为法则与思想自由表达之间矛盾冲突的表现。随着17世纪科学革命兴起,散文逐渐取代诗歌成为主流,正是这一矛盾运动的必然结果。

摘要：诗歌与音乐都是人类艺术世界中最感性、最重要、最不可替代的部分,钢琴作品《彼特拉克十四行诗第47号》集中体现了标题音乐的创新及代表人物李斯特的创作构想。文章用比较对应的研究手法,从诗体格式、情感内容和思想历程三个方面出发,试图透过对诗歌原文与音乐作品的剖析,揭示作品之间相互渗透的内在联系,加深对作品互动关系的认识程度。

摘要：本文以中西方三位诗人较有代表性的三首论十四行诗的十四行诗为例，在充分审视鉴赏的基础上，探索了中西诗人在思维框架、表达方式、内在格调和语言运用等方面的异同，揭示了不同民族的诗人在采用同一诗体进行创作时仍然受制于（或孕育于）本民族文化审美心态这一艺术和文化规律。

摘要：时间是莎士比亚十四行诗的主题,也是基调。透过内在的时间链条,诗人表达了他对人生、友谊和艺术的思考,充满了哲理和启迪。时间残暴无情,人类只有通过结婚生子、诗歌创作和忠贞的爱情来对抗并征服时间。根据维特根斯坦的理论,在这些抗争中潜伏着莎士比亚"不可说"的内在主题——即对人的讴歌。莎士比亚十四行诗中对人的能力的肯定以及对人类所创造的艺术美和美好爱情的自信是文艺复兴时期人文主义思想的充分体现。

摘要：时间是莎士比亚十四行诗集中一个不可忽略的主题。单纯歌颂美貌以及友谊和爱情并非这部作品的本意 ,在十四行诗集中 ,无论是美还是友谊和爱情 ,都受到时间的制约。莎士比亚力图通过对艺术、爱情等超越时间之物的探寻 ,来超越人的生命隶属于时间的被动地位。因此 ,面对时间的惶恐 ,与时间妥协和抗衡但又无法摆脱时间的无情吞噬 ,是导致莎士比亚在创作中思想和情绪从乐观自信向悲观乃至失望转变的一个重要因素。

摘要：传记学批评坐标之下的莎士比亚十四行诗研究 ,把这部诗集首先当成自传来解读 ,想为近四百年来企图破解莎士比亚的身份之迷打开一个突破口。但令人十分遗憾的是 ,结果与初衷大相径庭 ,使得莎士比亚十四行诗的传记学批评走上了一条不能自拔的迷途。本文首先分析了莎士比亚十四行诗传记学研究的缘起 ,认为评论家之所以醉心于传记学的文本考查方法 ,是因为莎士比亚身世及其所处时代的特殊性 ,以及莎士比亚十四行诗的特殊性。文章进一步考察了传记学研究方法的理论渊源 ,并分析了莎士比亚十四行诗传记学研究的意义 ,以澄清莎学界长期以来争论不休的一些问题。