摘要：原文加附录约两万余字。限于篇幅,发表时省略了文中的“中国学者对二黄原板特征的描述”、“记谱说明”、“二黄回龙”三节及作为附录的乐谱和参考书目。文中的注释和说明也作了压缩。特向作者、读者致歉。

摘要：尤庚娘是秦剧《庚娘杀仇》中的主人公,也是我从事戏剧工作30多年来扮演的又一角色。

摘要：前面几位,她们经验丰富,讲得很精彩。我对自己的唱腔研究不够,今天只能谈谈点滴体会,如有不妥之处,请大家原谅。我是浙江嵊县人,十三岁只身来到上海,拜越剧著名小生竺素娥为师,开始了学艺生涯。两年后,改习花旦,向当时的越剧名旦支兰芳学习技艺,得到很大的教益。支兰芳的唱腔,别具一格,很有特色,特别是她的四工腔,更受观众青睐,因此我在很多戏中都借鉴吸收,广为引用。比如《盘夫》中:

摘要：世间万物,绚丽多彩,千差万别,各具特色。究其原因就在于事物内部的矛盾各有其特殊性。毛主席说:“这种特殊的矛盾,就构成一事物区别于他事物的待殊的本质。”

摘要：黄梅戏的声腔,究竟是源于鄂东一带的民歌,还是源于安徽的青阳腔?我带着这个问题,进行了长期的学习与探讨,通过大量资料的学习与分析,我深信是鄂东的民歌哺育了黄梅戏尤其是鄂东畈腔,它是黄梅戏植根的沃土。当然,一个剧种成长,必然要受到其它剧种的影响,黄梅戏也不例外,

摘要：在我的黄梅戏音乐创作实践中,越来越清晰地感到:一部优秀的戏曲音乐作品,不仅要求作曲家动情地去写每一个音符,准确而丰满地塑造人物音乐形象,还应当具有浓郁的剧种风格,声腔韵味,这是中国民族音乐艺术中戏曲音乐这一乐种的特性,也是人民大众的审美要求。然而究竟如何把握,本文试图就这个侧面,做一点粗浅的探讨。

摘要：引言《紫钗记》是唐涤生(1917-1959)为"仙凤鸣剧团"~①第五届编写的新剧,据明朝汤显祖(1550-1616)同名剧作改编,于1957年8月30日在利舞台首演。此剧分别于1959年及1978年拍成电影,1959年由任剑辉(1913-1989)和白雪仙(1928-)主演,1979年由龙剑笙(1944-)及梅雪诗主演。1966年任剑辉和白雪仙等人于坚尼地道佑宁堂为此剧录制唱片,并于1968年在广东道和湾仔修顿球场重演。本研究试利用仙凤鸣剧团《紫钗记》现场舞台录音(1968)。

摘要：前言"路头戏"又被称为"活戏"、"水戏"、"爆肚戏"、"提纲戏"、"幕表戏"、"搭桥戏"、"条纲戏"、"山头戏"等,不同的地方剧种有各自不同的称谓。~②"路头戏"主要是江浙一带对这种演剧类型的称谓。这种演剧类型的戏通常是指没有固定的文字剧本,流传依靠口授,表演依靠即兴,规范依靠提纲,根据提纲所规定的故事情节、人物关系、分场要求、角色分配等提示来进行现场即兴创造的演剧样式。

摘要：黄梅戏的声腔,究竟是源于鄂东一带的民歌,还是源于安徽的青阳腔?我带着这个问题,进行了长期的学习与探讨。通过大量资料的学习与分析,我深信是鄂东的民歌哺育了黄梅戏,尤其是鄂东畈腔,它是黄梅戏植根的沃土。当然,一个剧种的成长,必然要受到其它剧种的影响,黄梅戏也不例外,它在成长中。