摘要：最近,我们在位于杭州西湖区象山艺术公社的杨奇瑞工作室,就杨奇瑞正忙碌着准备的一场特殊展览“大草图”的理念和构思以及杨奇瑞的创作历程,进行了一次深入的艺术对话。据悉,这个展览的场地将延伸到工作室之外的广阔自然,与杭州望江山下的河流树林相衔接。林中的小路与河上的桥梁将成为观众的览线,与其一楼展厅的览线内外呼应。行人可以穿梭逡巡于自然与人文相交织的景观。雕塑把自身融入自然,四时风景又把自然物事纳入雕塑,雕塑将成为“他者的自身”而具有“块茎”式的生发性。

摘要：从2007年成立至今的千高原艺术空间,一直致力于展示并推进中国当代艺术。作为西南地区“长寿”且活跃的中国当代艺术画廊代表,千高原艺术空间参与和见证了西南地区的艺术生态变迁,自身也成为了构建西南艺术发展史的一部分。为何选择成都?

摘要：喜欢成都,可以用一百种方法一千种态度一万种文字组合,问题是,喜欢成都的什么?喜欢成都的艺术味道,就到新建的千高原艺术空间、许燎源现代设计艺术博物馆去驻足停留;喜欢华服美衣裳,就到美美力诚去选个眼花缭乱;喜欢街头小店的平易锅气,就去老妈蹄花总店让一碗汤迷倒:喜欢夜色朦胧中的氤氲乐声,就去莲花府邸听满整整两耳朵歌曲:喜欢打高球时的心无旁骛,就去麓山国际在小区里挥杆;喜欢吃时尚,就带着漂亮朋友去TALK餐厅,talk something there;喜欢呼吸自然,就到三环路外的荷塘月色与一池荷花相看两不厌……成都人曾以天天享受此类"高质生活"自傲。我们选了到成都的20个新鲜理由,在这些理由之外,这个城市还装着更多的吃喝、风物、粉子、悠闲和爱,还装着一个形式不断变化而核心保持稳定的磁场,在每个时代的每个阶段制造各种不同理由,让人爱它。即便经历过地震的摇晃,这里的人依然在坚硬的灾难后坚持过柔软的生活,用慢的生活节奏来消解各种原因导致的物喜与人悲。经历过灾难震慑的城市,一定会产生更加丰富的内心,为此间的温润生活,独添一种重重的力量。穿着悠然外衣的成都,就有了震不断的韧性。这些,就是20个新理由的精神根基。

摘要：成都画廊的高层,大都能侃,采访他们是一件愉快的事。有点小遗憾,因为时间和稿件容量的限制,欧桥亚画廊、洛带"艺术粮仓"等有意思的艺术机构,我们只能等到以后有机会再去采访。此次采访的画廊都颇具代表性,有专注于写实主义油画于本土市场拓展的了了阁,有成都最早的现当代艺术画廊雅风,有专注国际性与先锋性的千高原,有诗人开的非马,有热烈绽放于本土的A4,有移师北京但心仍在成都的K画廊,有最近吸引了大众眼球的西村。希望能为读者呈现一个成都画廊的基本轮廓。

摘要：成都的艺术市场,古玩、旧货与字画最早是不分家的,大都集中于猛追湾、草堂寺和送仙桥等地。上世纪九十年代,成都艺术迅速崛起,催生了第一批正儿八经的"画廊"。这些画廊有独立的门户,有长长的展线,有了专门收藏艺术品的藏家。二十一世纪,绘画市场升温,成都的画廊开始引人注目。经济危机来临,它们又经历了些什么?本文力图向读者介绍成都画廊的诞生、发展及今日之概貌。

摘要：千高原艺术空间选择"陈秋林、戴光郁、余极和周斌"四位艺术家为焦点,检验发生在成都的过去二十余年的前卫艺术历程,是很有意义的。成都无疑是中国当代艺术的重要基地之一。成都的当代艺术和我们在过去二三十年所说的新潮、前卫、新媒体、视觉艺术都有关。

摘要：作为一座城市,成都于上世纪90年代在中国当代艺术中异峰突起,自有其历史原因。80年代初期成都在艺术上还是一座沉默的城市。伤痕艺术和乡土绘画的成就,尽管被誉为"四川画派",但主要还是发生在重庆四川美院校园内,与成都市没什么关系。何多苓、周春芽及谭云、朱成、邓乐等相继从四川美院学成后返回成都,当代艺术开始在这里渐有人气。

摘要：千高原艺术空间自2007年创立以来,一直致力于展示和推动与中国当代艺术文化相关的优秀作品和实验性主体项目,并积极开展国内与国际的合作项目。15年来,千高原已经具备了较为稳固的藏家群体和深度合作的艺术家资源,面对近两年疫情的反复影响,千高原不断调整工作节奏,以应对疫情所带来的不确定性。

摘要：回首2012中国艺术品市场,"调整期"是被业内认识提到的频率最高的词汇,而作为一级市场的画廊业,在"调整期"的氛围下,又常常被以"寒冬"加以修饰,以突出其处境的低迷。有市场分析报告曾指出,中国画廊业年盈利率不足7%,但业内很多人士对此数据并不认可,称如果有5%的画廊的在盈利已经很不错。步入201 3,很多人依旧认为201 2年的"寒冬"将会继续在中国的画廊业发酵。果不出所料,新年伊始,号称全球最大画廊的阿拉里奥北京空间曾高调宣称将入驻798开辟新的展览空间,并在酒厂艺术区做了一个华丽的派对后。