摘要：《半生缘》参照了《普汉先生》中双城记的空间架构,主线和人物角色关系的设置上大致相同,并且张爱玲对《普汉先生》中的情节和对话进行了大量的直接引用。然而值得关注的是,《半生缘》中所体现的中国特有的传统文化和张爱玲的苍凉悲情写作手法使得《半生缘》这部改写作品在艺术上异于《普汉先生》,在同一故事框架下融入了本土传统文化和作家个人情怀。《半生缘》中增设的人物角色和情节赋予作品更深厚的时代和文化印迹。

摘要：张爱玲的《半生缘》自创作至今,经历了从小说文本到影视、戏剧的多重改写。分析了不同创作主体面对时代和历史视野中的艺术资源所进行的审美性择取、融合及再创造,不同的叙述版本展现出了不同的审美取向和接受定位,从而给受众以多元的艺术感受。

摘要：2019年11月19日,应《中国戏曲"前海学派"学术史整理与研究》课题组之约,81岁高龄的胡芝风老师从苏州风尘仆仆地赶赴京城接受我们的采访。曾经因主演京剧《李慧娘》而饮誉大江南北的她,依然身姿挺拔、容颜秀丽,更为难得的是,从清华校园的大学生,转向京剧演员,又从演员转向学者,再利用所学的理论指导舞台创作,成为了一名学者型导演,她从未停止过思考,从未停止过笔耕。

摘要：张爱玲广泛地接触了各种电影文艺,并在小说创作中运用了大量的电影艺术手法,使其笔下的作品带有丰富的视像性和表现力。本文从蒙太奇、空镜头、化入与化出、特写、电影化意象等方面来分析小说《半生缘》对电影艺术手法的借鉴,品读她笔下演绎着的平凡而苍凉的人生,深入地感受其独特的艺术魅力与深刻的思想内涵。小说的"影视化"创作,有效地拓展了文学的生存与传播空间。

摘要：《半生缘》是张爱玲第一部完整的长篇小说,用冷冷的笔调书写了一段美好而悲伤的爱情。《半生缘》在语言艺术方面呈现出了高超的技巧、华丽的风格和冷艳的风骨。《半生缘》在另一个重要层面上的意义在于它作为由女性作家创作的文本,其深具悲剧意义的故事与极其复杂性格的人物,无疑成为剖析时代背景下女性悲剧如何产生、如何发展、如何扩大延伸,以及研究张爱玲自身女性悲剧心理的重要范例。本文试通过对作品《半生缘》的探究,探讨文中悲凉的人物命运,解释人物自身命运的悲剧,并从中体味张爱玲的冷,领略那个时代的悲凉。

摘要："天才才女"张爱玲笔下的长篇小说《半生缘》讲述了发生于二十世纪三十年代的旧上海的传奇爱情故事。再现了二十世纪三四十年代,处于旧上海的三对都市男女对待爱情的情感纠葛。通过对作者张爱玲女士的家庭出身及其作品《半生缘》的分析,鉴赏作者精妙绝伦、回味无穷的语言以及小说中男女主人公的人物形象特征,小说从男主人公沈世钧的立场回忆往事,以沈世钧与顾曼桢的情感悲欢离合为轴心,描写了都市中几对青年男女于乱世中的阴差阳错的爱情婚姻悲剧。对人物刻画得栩栩如生。将乱世中的酸甜苦辣,新旧政权的更迭,人物的大团圆展示得淋漓尽致。然而有情人都未成为眷属,令人惋惜,最终他们还是走向新生,各有所配。这给了生活在新世纪的我们什么启示。特别是在今天的中国都市中男女追求的现实爱情观和上世纪的都市男女爱情观到底有何异同。本文通过作品所要揭示的"无爱"主题和作者"荒凉"的笔调分析男女主人公形象。

摘要：匆匆,太匆匆。9月来,转年3月走,满打满算才6个月。记得走那天,我特意回望《东北之窗》的大门,竟和半年前来时的感觉同样新鲜。我曾经多次回忆在《东北之窗》的岁月,用新鲜开头,用同样的新鲜呼应结尾。那是我与新闻业度过的一个新鲜而又浪漫的蜜月。短暂的6个月,盛满新鲜和快乐!绝对的保险期内,匆匆的恰到好处。记得初到《东北之窗》时,刚30出头,正是半辈子。

摘要：许鞍华是怎样一个导演?与银幕结缘半生,她的电影又是怎样的? 新浪潮代言人 七十年代末至八十年代中期的香港影坛,曾掀起一场“新浪潮”运动,一批年轻的导演以其创新的锐气拍摄制作了一批深具探索性的艺术电影。这些导演在追求自己的创作个性的同时,也兼顾满足观众的娱乐需求,将影片的艺术品位与商业因素共冶一炉。

摘要：“两点成一线”,这是一条再简单不过的几何定律。韩冬冬的轨迹是“三点成一线”,从天平路第二小学到上海舞蹈学校,定点在上海歌剧舞剧院,因为多了这一点,韩冬冬的轨迹就不是几何定律了,而转换成了舞剧演员的艺术轨迹。站在这个点上,韩冬冬看清了舞蹈来去的轨迹。“作为一位青年舞剧演员,在舞台艺术上应该追求一种富有内涵、但具有创新意识的境界,这种境界发自演员内心的对艺术的体验。我虽然是青年舞蹈演员,但舞蹈作为一种艺术,其内在的体验和其它艺术都是相通的,我是把这种相通的点融合在自己所表演的舞蹈形象中”,韩冬冬的言谈富有哲理。