摘要：本文以探讨柯达伊多部作品中的半音和声技法为宗旨,并通过半音和声材料的和弦构成、调式调性中的半音渗透、终止式的和声处理、半音化的声部进行等四方面的论证分析,以及与涉及同类手法的作曲家作品进行比较,由此论证柯达伊的半音和声手法特征及其审美价值。

摘要：爱德华·格里格是挪威最重要的作曲家以及民族乐派的奠基人,创作题材的特点是通过音乐的形式去表现挪威壮丽、俊秀的自然风貌以及农村的乡间生活和童话传说中的奇幻形象。鉴于格里格作品中调思维特点及其和声手法对我们民族调式和声的发展有一定的启示和借鉴作用,本文力图通过对格里格钢琴作品中调思维与和声运用的详细分析,将其调式多元化与半音和声的运用进行归纳、总结。

摘要：本文叙述了“半音化的几种音阶、和声与调性特点”之 (1 )自然音调性基础的半音化 ,(2 )调性半音阶的半音化两类 ,分析了它们各自的音阶、和声与调性方面半音化和声处理方法与特点。

摘要：李斯特是19世纪最负盛名的钢琴家和最富创意的作曲家之一,其艺术创造为匈牙利音乐文化的发展开拓了广阔的道路,也为世界文化宝库奉献了许多珍品。他的创作领域广泛,不仅创作大量钢琴作品和交响音乐,而且创作了许多艺术歌曲。本文将以《莱茵,美丽的河流》为例,展示其抒情风格歌曲的风采。

摘要：半音中音关系和弦连接从出现至今已有四百多年,从传统和声中的次要地位,到近现代成为一种作曲家喜爱的和弦序进,半音中音关系和弦连接是随着和声半音化的进程逐渐得到重视和运用的。在和声半音化的进程中,半音中音关系和弦连接的性质也发生了一些变化。与在传统和声中次要位置相比,近现代音乐中的半音中音关系和弦连接的应用更为主动,也包含了更多的半音调性的因素,并且有了自己的概念与名称,不再是根音四、五度和声序进的附属,真正成为了一种独立的和声序进。文章通过对各调性体系中半音中音关系和弦连接的分类,探询半音中音关系和弦连接的变化与发展。

摘要：随着作曲理论与技术的不断发展,双半音中音关系和弦连接以其特有的音响效果,在传统和声、近现代和声中得到了广泛运用。这样的运用使音乐作品的调关系更为复杂,和声色彩更为丰富。

摘要：肖邦与李斯特钢琴音乐的风格特征是富有特色的新音色,具有高度表现力的和声;同时他们还采取不同的体裁形式来表达内心的情感和各自的民族精神。肖邦与李斯特钢琴艺术的独创性铸就了钢琴艺术史上的丰碑。肖邦在表现音乐的抒情性方面显示了他的独创性,而他那灵活多变的节奏又形成了独特的艺术风格。李斯特则发掘了钢琴中交响乐队的音响效果,同时他使钢琴艺术发展到了物理上可能的极限。

摘要：《d小调大提琴和钢琴奏鸣曲》(Op.40)是苏联时期著名作曲家肖斯塔科维奇创作的唯一的钢琴室内乐作品。作品中运用了传统结构加变化、半音音阶、半音和声、长与短乐句结合的主题旋律表达方式,不仅凸显出现代的和声与多样性的旋律结合的特点,还呈现出传统结构模式基础上的创意、创新特点。作曲家的个人经历与时代内涵,在作品中都被明确地体现出来。

摘要：瓦格纳在两首咏叹调《爱尔莎咏叹调》与《伊丽莎白咏叹调》中摒弃了传统歌剧中采用各自独立的朗诵调、咏叹调这种“分曲”结构。本文通过分析这两首咏叹调的旋律创作、主导动机、半音化和声等特点,透视作品各部分进行连贯、衔接的特点。本文认为创用“主导动机”进行“无终止”的结构逻辑与具体形式,是这两首咏叹调最为突出的特点。

摘要：文章以柯达伊创作晚期大型变奏曲《孔雀飞》为主要研究对象,从调式交替变音渗透、传统音阶半音异化、纯音程框架内半音微调、固定音型自由移位等方面,尝试解读柯达伊的旋律发展手法,兼论及音乐层次的处理等方面内容。