摘要：从本质上说，艺术是人类灵魂“心斋之心”中最具精神性的纯粹意识。当我们打开华拓那充满生命气息的个性化语言画卷，到所表现的浩阔幽深、充满灵性的理想境界时，那博大精深的东方意蕴使我们震憾了。这是一个时代的笔墨，更是一个时代的精神。它所传承的民族性、时代性与世界性的姿态，为我们研究中国人当代人文思想与艺术精神的嬗变，提供了丰富的、深刻的思想内涵。华拓艺术活动的实践过程，说明了中国画创作倘若离开了东方哲学精神，则是妄谈艺术。中国画创新倘若离开了传统艺术精神，则是枉谈创新。当下的中国画坛、因信息社会物质文明的飞跃发展，社会“情境”正发生着巨大的变化。在“道贯古今”的审美准则中，儒家“人伦”思想的千年“惯性”，到此在打了个喷嚏，似乎得了场感冒。在这“我以我法”横行天下的画坛，各人都可以在艺术表现手法上“不择手段”，特别是审美观念的散乱，为各种表现的“创新”起到了推波助澜的作用。由于审美观念的散乱，一些唯我独尊者的表现欲望得到了进一步的自我膨胀。这些“媚俗”、“欺世”的精神污染，总是挥之不去。另一方面，“外力”的挤压。我们看到了一种与我们传统文化截然有别的西方现代的工业文明。因此，我们整个民族开始躁动了，短暂的躁动后，更多的...

摘要：本文主要从三个方面探讨了华拓青绿山水画的艺术成就。一是,在传统基础上 的开拓精神;二是,在意境描绘方面的创新精神;三是,在东方意蕴中的“书卷”精神。

摘要：一把传统纳入现实生活中,总不是件容易事。所谓艺术传统,是昨日现实生活在艺术中的体现,或故去时代艺术凝固的现在留存。它有恒久的东西,也有即时的东西。恒久的东西是常春藤,每逢春天就芽发花绽。但并不是每个艺术家都能拥有这株常春藤。在他从事艺术创作时,可能把恒久的常春藤和秋天的枯枝败叶一并埋入冻土,再难复活;或一并铲除。

摘要：任何一种艺术形式内容的形成,都是其时代生活客观的意识反映和折射.中国画艺术也不例外.其实,艺术的精神和时代的精神早已在当下的一切文化现象中,演绎出现代人纷纭复杂的内心世界的表征了.对于现实,艺术家心扉的敞开,让我们洞见了被哲学家们称为"历史的现实".这似乎又印证了克罗齐说过的那句名言"一切历史都是当代史".作为把握自己命脉的当代艺术家,更应当辨析自己的"当代史"了.华拓先生山水画风格三十多年来的嬗变过程,为我们研究当代民族艺术审美意识的发展起到了警醒的作用,同时也为我们提供了本源的知性认识.

摘要：华拓1940年生,河北景县人。现为江苏省国画院艺术顾问,原山水画研究所所长,国家一级美术师,中国美术家协会会员。早年从力群学习版画,后跟随钱松、亚明学习中国画。20世纪60年代便从事专业创作。

摘要：华拓,1940年生于河北景县,曾就读于天津建筑学校。原为江苏省国画院山水画研究所所长,现为江苏省国画院艺术顾问国家一级美术师、中国美术家协会会员。作品多次赴美国、德国、日本、澳大利亚、新加坡以及中国香港、中国台湾等地展出,其中有百多幅作品被中国美术馆等,以及国外多家机构收藏。出版有《华拓山水画辑》《华拓画集》等10余种。

摘要：1 在五十年代之后开始从事中国画创作的人,几乎都没有旧学的功底,因此,“笔墨”始终是作为一个问题而存在的。从形而上的角度,“笔墨”处在守旧的、传统的、几度被推到“改造”和“创新”之列,但它在负载着某种精神时,可以说又成为中国画的全部精华。

摘要：任何艺术语言的形成都是和表达的语义同生共存的,中国画笔墨语言的形成和发展离不开民族文化的审美心理和中国的风土人情。当自然环境和人文环境被置换之后,作为中国画独特语言形式的笔墨怎样面对异域风土人情的表达呢?世纪之交,由江苏省美术家协会、江苏省国画院、江苏省美术馆和《书画艺术》杂志社主办的访欧随笔绘画摄影五人(华拓、贺成、陈培光、尚辉、尚林)展在江苏省美术馆举行,并召开了由著名画家、美术批评家参加的学术座谈会,就中国画传统笔墨怎样表现欧洲的文化情境和人文景观进行了研讨。以下为这次座谈会的摘要。