摘要：电影配乐具有把握电影节奏、突出人物形象以及烘托电影主题的作用。在传播全球化进程推动下,华莱坞电影配乐不再局限于使用单一的民族音乐元素,而是在民族化与本土化实践中引入西方音乐元素,打造更具国际化的配乐风格,营造更为多元化的电影氛围。当下华莱坞电影的配乐可分为三种主要类型:凸显文化民族性之民族音乐元素主导的配乐,强调文化现代化之西方音乐元素主导的配乐,民族音乐元素与西方音乐元素交融共生的配乐。当然,华莱坞电影配乐也存在问题:东洋风席卷华莱坞电影配乐,本土音乐人文化自信和文化自觉的缺失。在电影传播全球化的背景下,华莱坞电影配乐的国际化生存路径应该是:直面劣势和问题,培养文化自觉,增强文化自信,同世界电影对话,取百家之长,扬自家优势,在实现自身文化认同、建构世界电影多级化格局中,不断发展繁荣作为中华文化传播排头兵的华莱坞电影。

摘要：电影是一种文化空间,表达了特定文化的独有属性和特色,将影片同其他文化的影片区分开来。电影媒介参与构筑了人们对世界外观形态的感知方式,电影创造的空间充满了隐喻。华莱坞电影营造了意涵丰富的动态的多维的空间。研究从媒介生态学的视阈考察表征中华文化的华莱坞电影所营造的种种空间。电影空间既受电影制作与传播技术的影响,又对受众产生文化影响,华莱坞电影在参与国际传播的过程中必须从媒介生态学的观点出发从艺术创意、生产制作、产业链条等各个方面不断发力,积极建构华莱坞电影文化空间,传播中华文化正义、勇气、博爱、智慧、包容、谦逊、勤俭、自律等积极价值观,以鲜明的文化特色跻身世界电影主流。

摘要：经文献梳理发现,华莱坞电影工业生产和全球影响力中最为突出的要素即电影大师亟待研究。为此,本研究界定了华莱坞电影大师的基础概念,并采取数据挖掘和文本分析的方法,从豆瓣电影小组对电影大师话题的网络讨论中,发现有30多位华莱坞电影导演成为观众内心认可的电影大师。具有世界影响力的电影大师都必须拥有足够数量的高水准的电影艺术作品、鲜明的艺术个性或独到风格、累积的良好口碑与跨国影响。华莱坞电影大师目前已经形成相对稳定的良好口碑,但与世界对华莱坞的认知还存在差异,目前潜在的华莱坞电影大师要真正成其为世界级大师,还是需要有更多的融通中外的优秀之作。

摘要：影视媒介一向被视作灵敏的风向标,能够及时反映时代的变化,这主要体现在影视脉络中某一人物角色的迁衍流变,也成为华莱坞电影基于中国历史语境和现实情境交错下形成的独特现象。2022年《新神榜:杨戬》即可作如是观,该片不言而中地重新编织起杨戬形象在影视传播中的演变:20世纪80年代的完美之神、世纪之交的阻碍之魔,以及新时代的迷失追寻之人。本文在华莱坞电影的理论视域下,借用结构主义符号学分析方法,将杨戬影像视为一个符号,对其在各阶段的外观塑造、角色功能、剧情演绎等方面细细剖解,并探究这变动背后所映射出的社会动因。根据探索,这三种形象分别对应了改革初期宏大叙事下的弄潮儿形象、社会转型期的守旧力量与进步阻力及新时代推崇的平民英雄气质,从而印证了时代力量与文本力量的交互与协商。

摘要：文化全球化的不断推进为华莱坞电影国际化提供了契机。然而,华莱坞电影在国际传播过程中所遇到的"文化折扣"现象一直没有得到很好的解决。新世界主义的理念为华莱坞电影走出"旧世界"提供了新的理论基础和现实指引,通过对新世界主义视野下华莱坞电影国际传播理念的重构,梳理从民族主义到新世界主义华莱坞电影输出过程中所遇到的困境,吸收好莱坞电影全球化经验并结合中国"一带一路"国家顶级层合作倡议,利用文化融合战略驱动华莱坞电影走向世界。

摘要：2015年暑期档创造票房奇迹的《西游记之大圣归来》在多伦多电影节上卖出了60多个国家和地区的版权。同样是华人制造,为何《西游记之大圣归来》能在国际营销中拔得头筹,而其他电影如冯小刚作品《老炮儿》、贾樟柯的《山河故人》以及同为动画电影的《无敌乒乓兔》却反响平平?华莱坞电影的国际营销究竟该从何处入手才能在跨文化语境中突破文化壁垒?基于此,文章以在各大电影节国际营销中大获成功的《西游记之大圣归来》为主要研究对象,选取其在国际电影节中使用的平面海报和预告片为文本,试图运用符号营销理论以及DIMT模式对以上文本中的神话符号、"意"与"象"相融合的艺术式呈现以及明星符号展开探讨,为华莱坞电影冲破文化壁垒、避免文化折扣提出以下几条发展路径:抽取本土符号、挖掘全新符号、创造神话的符号财富;"意"、"象"合二为一,丰富受众形象思维、满足个体情感诉求;擅用熟悉面孔、激活集体记忆,因时因地启用明星符号。

摘要：自2017年我国步入社会主义新时代以来,如何讲好"中国故事"已成为一个重大时代议题。当下,我国的影视作品正承载着多种艺术符号,肩负着推动国家文化事业繁荣发展的美好愿景。而作为影视文化的接受主体与创造对象,受众对于自身的精神交往与文化需求亦有着比以往更多的期许与选择。本文借助保罗·杜盖伊、斯图尔特·霍尔等所著《做文化研究——索尼随身听的故事》中的文化研究模式,从表征、产销、认同三个方面着手,探讨当下华莱坞影视媒介的传播与发展。

摘要：近年来涌现出的一批年轻的新锐电影人,以现实的态度和对大众口味的迎合,呈现出了以"疯狂城市"和"温情城市"为主的双重城市想象图景,反映了当代城市空间面貌和心理情感状况。以宁浩、滕华涛为代表的当前中国最年轻的导演以影片的故事创意与主题风格深度契合了当前中国社会生活,触动了当代人的社会心理,切中了观众对城市的现实体验,为"华莱坞"电影创作的特色发展提供了可行的进路。

摘要：社会化媒体对日常生活空间的渗透开启了华莱坞电影传播的新阶段。在促使华莱坞电影跨地共赏成为可能的同时,也令身处不同地理空间的华莱坞电影消费者通过跨媒体传播实现更深层次的跨越与融合。从网络声浪到观影行动,网际间的多重协商与不可见,令华莱坞电影在跨媒体传播与观影实践中形塑影像文化的多样性,而情感动员与消费选择的变迁更推进地理与身份"边界"意识的日益消解,形成新的"双重跨地性"。与此同时,消费空间的转向令华莱坞电影呈现出媒介形式多元化、事件构成杂合化、空间互动模糊化、区域交流概念化、传播趋向融合化的新特征,促使华莱坞电影观众在日常生活空间中建立联系,并在网络消费空间中形成新的互动,塑造了今日华莱坞电影消费生态新图景。

摘要：华莱坞电影产业的国际化具有三个明显的特征:个性化、稳中有进,以及全产业链。文章在"互联网+"的背景下,从全产业链的视角出发,依靠诸多案例和数据支撑,从互联网的内容、资金;渠道、技术;平台、数据等方面分别探索出了华莱坞电影产业链上、中、下游的具体的国际化策略,以此助力华莱坞电影大胆、持续、科学地"走出去"。