摘要：“散点透视”是中国古人独特的绘画方法,也称作移动视点透视,即从不同角度将山水画表现在同一画面中,以一系列动态的观察视点,形成了仅属于中国古代山水画的长卷构图形式。实际上,“散点透视”方法中视点的移动也是对时间的表现,并由此结构表现对完整空间的追求,因此作为一种特殊的艺术表现技法和传统,这一中国古代绘画的核心要素,也在整体的现代视像艺术表现的意义上获得了传承,影响了现代以来华语电影的风格,让我们看到现代中国电影导演对于反透视空间的追求、使画面趋向于平远与无限的努力。或者说,“散点透视”与华语电影的结合,就是导演以“游”的美学观念为传统,通过移动长镜头创造一个宽阔畅达的影像空间,使电影呈现着诗化的镜语风格。

摘要：1948年由位于北京城的“中电三厂”出品的电影《深闺疑云》,直接回应了在抗战期间上海曾经上映过的希区柯克导演的作品《深闺疑云》(Suspicion),在剧本人物权力关系的置换中完成了因应战乱时代的集体焦虑表达,同1950至60年代由中国香港生产、改编自希区柯克作品《后窗》《迷魂记》的粤语电影《后窗》《回魂夜》一起,组成了一条清晰的华语电影“借桥”希区柯克的脉络。徐昌霖版《深闺疑云》、中国香港版《后窗》和《回魂夜》等三部电影虽然都不曾明确宣布对西片原作的借重,但不约而同步地走上了一条与传统意义上的中国侦探电影或“含有侦探内容”的电影截然不同的“心探”路径。这三部侦探电影作品不仅承继了相关类型的商业特征,更在顺势应时的具体改编中回应了20世纪中期中国内地与中国香港变动不居的社会政治经济格局,形成了“仿作者以言志”或“解构作者以言志”的独特电影创作兴味。同时,这些影片中叙事策略的“伦理化”倾向,直接导致了对希区柯克电影之于好莱坞工业“解构性”的再度解构,形成了既符合不同时代的华语电影主流受众的认同,同时亦体现创作者自身的“电影本体”探索的电影文本转译特点。

摘要：电影产业兼顾了社会文化属性和商业市场价值,华语电影是全球电影市场中的重要组成部分,它不但可以实现电影产品与服务的市场价值,同时更是世界感知华语圈人们思想情感、价值观、生活方式的重要媒介。通过对IMDb和BoxOfficeMojo网站中采集到的华语电影大数据进行情感倾向和消费认知分析,发现以动作片为主要类型的华语电影亟需进行结构优化和内容创新,同时华语电影更需要坚守自身的文化价值和艺术审美,以优秀的剧情设计、场景呈现、角色塑造,以及独具魅力的音乐、特效、语言等设计,共同推动华语电影国际形象的树立和市场竞争力的提升。

摘要：“固恋(fixation)”作为精神分析学领域的概念,是弗洛伊德在人格发展阶段理论中提出的一种现象,指个人行为方式和心理倾向在某个阶段的停留。①借用这一概念,提论华语电影中女性银幕形象的固恋,指因人类早期思维活动的灵感触媒,电影创作者重复创作出的那些有着鲜明特征,凝结着久远记忆符号,具有代表性价值的女性银幕角色。电影创作者的各类女性角色固恋,已在社会文化与技术因素的交叉阐释中得到了不同领域学者的缜密解读。

摘要：慢电影作为一种新颖的电影理论概念或方法,正在被各国艺术电影研究所接受、运用和扩展。在慢电影的语境下,对华语艺术电影,特别是21世纪以来的作品,进行美学和语言表现的深入剖析,并在与西方慢电影的比对中,可以概括性地归纳出华语艺术电影的主要特征:即通过固定的或缓慢移动的摄影长镜头、静观默念的非人格视点、非戏剧长镜头抒情性缝合、非线性的松散时空结构等方式,展现出东方诗意美学的凝滞特质。华语艺术电影虽受欧洲慢电影的影响,但固有的东方时间观及中国传统的生命意识使得其叙事手法、视听语言编码、空间构成等体现出自己的风格化倾向,与中国传统价值观、家庭观及抒情性的文艺观高度契合,深刻体现了中国传统的哲学思想。

摘要：华语电影美学的民族化,一直是一个被众多电影学者关注的问题,新时期以来的各个阶段,也都不断有重要观点涌现。20世纪80年代钟惦斐等便对中国电影美学在概念、方法上进行过系统化梳理论证,初步开启了华语电影的美学体系建构;90年代以来,周斌等对于中国电影学派的创立设想、尹鸿等对于中国电影艺术本位与“三重属性”的判断,也都与时代的对外开放语境一起推进;21世纪初金丹元等“社会主义现实主义”美学.

摘要：电影作为一门综合艺术,被誉为“铁盒里的大使”,具有对外传播的显著优势,是对外进行文化传播的重要载体,做好爱国主义题材华语电影对外传播对于提高我国文化软实力十分重要。但是受到传播渠道、传播内容等多方面因素的共同影响,我国爱国主义题材华语电影对外传播始终未获得显著效果。因此,本文从爱国主义题材华语电影对外传播面临困境、爱国主义题材华语电影对外传播失利原因、爱国主义题材华语电影对外传播路径选择三个层面展开讨论,以期为华语电影对外传播研究提供思路。

摘要：新世纪以来,以海峡两岸三地的电影为主体的华语电影进入了一个日趋密切合作与快速发展的新阶段,华语电影的创作生产已呈现出融合发展之趋势,不仅合作投资拍摄的影片日益增多,而且资金来源渠道也更加多元化。面对美国好莱坞电影日益强烈的冲击和影响,华语电影需要在原有基础上进一步加强深度合作,力求资源共享、取长补短、增强实力,以利于在激烈竞争中取胜。在当下全球化的电影市场竞争中,华语电影若要在世界影坛上赢得一席之地并有较好的发展,必然要以质量和特色取胜,要真正确立以质量拓展市场的观念,努力通过一批高质量的优秀影片去开拓海内外电影市场。华语电影的创作生产主要应该立足于本土电影市场,以满足华语地区(主要是海峡两岸三地)电影观众的审美娱乐需求为主,因而其创作无论在题材选择、故事创意,还是在主旨开掘、人物塑造,抑或是在形式技巧和美学风格等方面,都要在充分尊重华语地区电影观众的审美娱乐需求和观影习惯的基础上,注重从中国传统文化和传统美学中汲取营养,从而使影片具有鲜明而独特的中华文化内涵和艺术创新意识。

摘要：续集电影近些年来愈来愈热,《画皮2》和《泰囧》的成功让更多人要分续集影片一杯羹,这样的成功有必然性也有偶然性。回看华语电影续集之路,不难发现之前有很多成功案例,我们在总结续集影片历程的同时,要发掘今后华语续集影片各种可能性,毕竟不是所有续集影片都有如《泰囧》般幸运,华语续集电影也不能仅仅局限于《泰囧》这样题材类型,华语续集电影正面临前所未有的良好发展契机,当下首要任务需寻求适合中国本土的电影素材。

摘要：随着数字传播技术的发展,媒介之间的界限日趋模糊,媒介融合成为当代一种新的媒介现象。中国书法是中华文化中最具代表性的精神符号,华语电影是弘扬和传播中国文化的重要载体,二者都是文化传播的重要媒介,在电影作品中自然而然地实现了跨媒介融合。中国书法元素、美学思想、造型艺术、书法文化被华语电影作品接受吸纳,对提升电影文化内涵、推动情节叙事、渲染气氛、表现主题有着重要作用。但中国书法艺术在华语电影中的传播并非一路畅通,从二者的融合入手,深入探究其传播过程中所遇障碍及解决路径,对于提高电影作品质量,推动中国书法和华语电影的国际化传播有着重要意义。