摘要：常平竹笛协奏曲《蓝莲花》(2014)是他在音高材料的使用上更精炼、情绪处理更理智、音色音响调配更清淡而纯净,艺术境界上追求层次更高的一部民乐独奏乐器与管弦乐队作品。本文通过了解作曲家对《蓝莲花》题目寓意的认知和对《蓝莲花》音乐的表达意图及写作方式的思考,以对作品音高素材、组合及发展方式和音响色系调配这几个与音乐中东方气质密切相关方面的技术分析,揭示作曲家为创作出既融合进西方传统与现代音乐观念和语汇又具有鲜明中国文化和精神内涵的音乐作品,将具有中国特色的现代交响音乐推向世界所做出的努力。

摘要：小朋友，你们一定弹过巴赫的《小步舞曲》和《创意曲》吧。你们可能注意到：这些乐、曲都有两个或三个旋律同时进行。这种音乐称作“复音音乐”或“复调音乐”。如果你一个人唱歌或全班同学齐声唱一首歌，那就是“单音音乐”或“单声部音乐”。在欧洲的中世纪前期，

摘要：笔者结合人教版《道德与法治》"单音与和声"教学设计心路,阐述自己所理解的精细课堂打造。一、研读课标,揣摩教材,目标明确化明确、具体、可行的教学目标,对教学活动有序有效进行起着方向性、决定性作用。为了教学目标确定的准确性,首先应该研读课标。根据《义务教育思想品德课程标准(2011年版)》内容要求,在"我与他人和集体"之"在集体中成长"部分。

摘要：市场环境和技术发展到今天，营销者身处的是一个空前复杂多变，也是空前刺激挑战的时代。如果把互联网风潮初起时的互动体验比作一个横空出世的单强音，那么在移动互联的数字环境下，无处不在的营销体验，则更像品牌与消费者之间的一种共振，彼此平等。

摘要：10月5日,第三届福建艺术节“世界歌剧经典曲目音乐会”在福州大戏院举行。美国男高音歌唱家科蒂斯·瑞岩、女高音歌唱家罗沙·玛丽亚·贝克、旅德华人男中音歌唱家刘克清、上海音乐学院女高音歌唱家陈小群的精彩演唱赢得了阵阵掌声。

摘要：在各音乐学科中,视唱练耳越来越受到重视。很多学生虽然清楚要勤加练习,提高视唱练耳能力,但效果都不如人意。本文主要以笔者在从接受高考培训到大学四年期间在学习中获得的方法和在外教学获得的经验,总结出的一些针对视唱练耳中听力部分训练的提高方法。

摘要：主要音透视——尹伊桑音乐创作的观念与技法研究罗新民一序言德籍韩裔作曲家尹伊桑（１９１７—１９９５）曾有一个著名的观点：一个单音，再加上一些演奏标记，就是音乐。重视并强调单音的艺术表现力，是尹伊桑音乐创作技法、亦即主要音技法的核心内容。但其全部内容比这...

摘要：《荧光》是当代波兰作曲家潘德雷斯基的重要代表作之一。文章从其噪音的使用、停滞不前的单音、微分音与音块的组合、极限音的极致表现、管弦乐队的特殊演奏法、休止的使用与力度的变化、复杂的节奏与节拍等方面,分析了《荧光》的现代音乐特征,以及论述这些手法所造成犹如亡魂的盛宴,并强调死亡与魂灵的思想主题,让人倍感压抑的音乐特征。

摘要：我国的英语课本,由中学到各类大学,大多只注意单音与升降调的反复训练。学生老是抱怨洋人说话“太含糊、太快”,尽管人家发音清楚、速度也适中。问题实是音节计时与重音计时的节律不同总是被教学忽视所引起的。建议课本增加节律训练这一重要内容(须精心设计),是我们从这篇文章得到的启示,不知专家学者特别是教师们以为然否?

摘要：在钢琴教学中,有些学生虽然有一定的弹奏技术能力,却往往不能把一首乐曲表现得优美生动,除了其本身乐感的问题外,就是缺乏对音乐表现的几个基本元素的透彻理解和深入掌握,其中最基础的元素就是"节奏"。本文从节奏构成的要素—单音、节奏型、单位拍、节拍、多层节奏、重音等方面加以解剖,从弹奏技术层面逐一分析了这些要素本身的动感特性、在节奏构成中的地位以及它们之间的关系,最后得出深刻理解并掌握这些因素的弹奏要领,将对创造性地展现节奏的活力起到重要作用。