摘要：在先秦、两汉哲学和美学的基础上,魏晋南北朝时期的绘画艺术获得了巨大发展.这一时期,曹植的确立了绘画艺术的地位,顾恺之的"传神论"提升了绘画艺术的审美特性,谢赫的"气韵生动"则成为中国绘画艺术审美与创作的最高准则.因此形成了魏晋南北朝时代绘画艺术鲜明的审美观念,即:重情感、求传神、讲气韵、法自然,从而为中国美学审美观的确立和发展,奠定了决定性的基础.

摘要：汉末两晋到南北朝时代,是我国书法史上的重大变革时期,由于士大夫文人对书法艺术的热衷,其优秀的书法家如张芝、索靖、钟繇、二王等不同程度地引导了书法变革的新潮流。两晋以后,正书由隶变而为楷成为时代的大趋势,章草也渐变为今草,介于草书与真书之间的行书,也在士大夫文人书札的流行中获得了极大的发展。从现存魏晋南北朝时代的碑、帖及传世墨迹来看,真、行、草、隶、篆众体皆备,丰富多彩,灿若群星。但是,由于时代久远,朝代更迭,战乱所祸,两晋以来的名家真迹大多湮没,仅靠临摹品和石刻拓本传世,其中真伪相杂,多难以确辨。近代以来,人们对钟、王等名家书法字帖产生了怀疑,争论较大。清中叶以后,碑学兴起。

摘要：在唐代以前的魏晋南北朝时代,士族门阀作为社会和政治中的核心力量,成为几百年间中华大地执牛耳之阶层。而唐代,出身平民者日渐成为社会的中坚力量,政坛上如此,文化艺术界也是如此。对此现象,很多史学家们有所关注,他们有一个大致相似的看法,那就是唐代开启了社会流动的大门,让平民能够在各个方面发挥才能,实现自身的价值。但是,如果我们站在历史当事人的立场上,就会感觉到压力:在士族占据了主流几百年之后,平民是否真的有能力驾驭时代之车?平民们,是否能够推动唐代一步步走向全盛的局面?还好,历史给出了完满的答案。

摘要：《哑子背疯》（又名《哑汉驮妻》）是桂剧传统剧目之一，原是“目连戏”中的一个片断，经过不断演绎，早已独立成一个戏。《哑子背疯》的故事发生于两晋及南北朝时代，主要人物有傅湘、哑汉夫妇。主要剧情是主人公傅湘在会缘桥庙会之日前往游览，遇见一哑汉驮一少妇卖唱乞讨。傅湘询问他们的身世，才知道他们本来就是一对夫妻.

摘要：在我国第一部诗歌总集《诗经》中，第一次出现了“萤火”意象，但《诗经》中吟咏萤火的诗只有一首并且是作为负面意象而存在的。到了魏晋南北朝时代，随着咏物诗的发达，萤火开始大量入诗歌，成为文人骚客所乐于歌咏的意象之一。到了隋唐时代，随着诗歌艺术的逐渐成熟，萤火更是大量入诗，并且被赋予了各种各样的意象。

摘要：作为特定的文化属系,书和画是彼此不能分割的一个完整的艺术体系,其普及性已经在历史长河中成为极具中国气派和经典性的艺术。殷、周、先秦、两汉、魏晋和南北朝时代的文字书体的变革,带动了书画艺术走向多姿多彩的局面,这种千古承载的文化内涵,只能说是经典,到唐宋时已进入最辉煌的时代。元、明、清三代则以精微见长。

摘要：中国画艺术综合包容,融会贯通,展现出精深博大、丰厚广阔的气象。中国画与汉字书写艺术密不可分。南北朝时代谢赫在《画品》中提出"六法",将"骨法用笔"列为绘画的重要法度,已显示中国画"书画一体"的特质。唐代张彦远《历代名画记》指"工画者多善书",画家兼为书家当时已是常见的现象。

摘要：作为中国佛教美术的重要题材，罗汉像早在南北朝时代便已开始流传，尤其以绘画和雕塑的形式最为普遍。罗汉的形象通常是剃发出家的比丘相，身着袈裟，姿态不拘，随意自在，是佛教美术中最为朴实无华的象征，大多反映了清修梵行、睿智安详的高僧德眭。因无经典仪轨依据，中国艺术家得以发挥自己的想像力，纷纷创造出自己心中不同的罗汉形象。

摘要：魏晋南北朝时代在中国历史上是大动荡,大变化的时期。这一时期我国长期处于南北分裂,战争频仍,生产萎顿,人民生活在灾祸和苦难之中。统治阶级为了麻痹人民,巩固自己的既得利益,大力提倡佛教,奉佛之潮涌动南北。同时,由于门阀士族及其知识分子信仰佛教,因此佛经翻译工作也兴盛起来,大批佛经译成汉文。从目前保存下来的南北朝书法艺术品来看,写经、刻经、造像题记占了很大比例,即使在大量碑记、墓志中也都反映了与佛事有关的内容。