摘要：赵孟甲戌年所写四条屏是他早期人物画作品。本文从创作的时代背景、立意、构图和绘画技法等方面对该作品进行了探讨。赵孟是一位具有多方面才能的艺术家,他的画思路宽广,一生创作了大量不同题材和形式的作品。该文也从其它方面进行了相关研究。从而对他的艺术创作思想、创作方法及表现形式进行了阐发,对他的艺术人格进行了揭示。这些将有利于对赵孟的进一步研究。

摘要：清代的宫廷艺术──院画孙怡姝院体画，简称“院画”或“院体”。一般指中国封建时代宫廷书画家的作品，也指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家效法南宋画院风格之作。这类作品，多为迎合帝王宫廷之需要，讲究格法，崇尚工力，多以花鸟、山水或宗教内容为题材，但因时尚和画...

摘要：李唐是宋代最重要的画家之一。本文将针对从20世纪30年代开始至今的有关画家李唐的研究进行研究综述,以寻出李唐研究的热点、趋势、存在问题等。本文首先按时间顺序梳理海内外学者关于李唐的研究,以呈现李唐研究状态的自然流变;其次,分析总结李唐研究中的热点问题、分析存在的问题与未来研究趋势。

摘要：我国古代文论常以味论诗。'甘'本为五味之一,在东汉时慢慢衍生出形容滋味的'甜'之含义,而'甜'作为一种审美范畴,自南宋宁宗时起。南宋戴栩与释居简以'甜'论写生画,'甜'自此进入我国古代画论的视域中。后因黄公望与董其昌以'甜'论山水,'甜'一词正式被引入山水论范畴,并常常用来指代北宗行家画风。有清一代,'甜'论又迁移至诗文论中,显示出诸艺术理论之间的互相借鉴与影响。

摘要：中国画的绘画艺术,可以说由唐代水墨及淡彩山水的出现而完成了它自身发展的形式。但水墨和淡彩山水画发展的高峰,乃出现在五代及两宋时代。从五代荆(浩)、关(仝)、董(源)、巨(然),北宋李(成)、范(宽)、郭(熙),到南宋李(唐)、刘(松年)、马(远)、夏(圭)等都是能自成一家的大画家。再者山水画至唐代与诗境相融合,同人物画至唐代与书法相融合。

摘要：宋代宫廷的画院制度非常完备周密,到了北宋徽宗时期更是繁荣发展,这位艺术皇帝通过选拔考试等方式为自己延揽了一批绘画高手入画院,造就了一批职业绘画人才。有一位非常知名的画家,由于后来对南宋画院有极大影响,便与刘松年、马远、夏圭并称"南宋四大家",他即李唐。李唐正是徽宗朝入的画院。宋徽宗继位的时候,李唐35岁,那会他还在靠卖画维持生计.

摘要：南宋院体人物画是中国人物画历史上的高峰之一,对后世的院体人物画影响深远。以往学术界对南宋院体人物画的研究,多偏重"历史故实画",对其它类型的具有不同政治功能的人物画认识较为模糊。随着近年来图像资料的日趋丰富,个案研究的不断积累,国外"艺术与政治权力"这一研究新视角的引入,使得用新方法研究南宋院体人物画成为可能。本文从政治权力视角出发,研究南宋画院人物画的四种主要使用功能,分别为瑞应、激励嘉奖、规谏、教化。这四种功能又有一定的区分和特点:第一,四种政治功用是动态变化,具有同时性,也具有历时性。第二,某些作品同时具有多种政治功能。第三,规鉴、教化的功能具有南宋的时代典型性。同时需要注意的是,由于时代、真伪、主题等问题,南宋画院人物画的功用可能出现"浮动"和"飘移",这也是我们需要继续对南宋画院人物画的意义以及功能深入考察的原因之一。

摘要：宋代画家李唐是宋代画史上一个承前启后的画院画家,他的绘画风格转变,也代表了从北宋末到南宋初山水画、人物画画风的集体转变。本文主要考察了关于李唐的两个方面的问题:第一,李唐何时南渡、何时复入画院、怎样复入画院及他的生卒年问题;第二,李唐的传世作品的真伪、风格、分期及创作时间等。讨论李唐的生平及作品,可以为李唐相关的系列研究,及南宋四家的艺术成就的研究打下基础。