摘要：在一百五十余年的南宋文学史上,南宋诗人对于唐人唐诗的尊崇,不仅较北宋诗人更为鲜明与更为强烈,而且由于历史的原因,其针对性也较北宋诗人更为明显与更为具体。南宋诗人的"善学唐",首先表现在由"千家注杜"而"以杜甫为师",并注重对"诗史"的尊仰,其次是于大量的诗话著作中,对唐代诗人的创作经验进行种种形式的总结。而大量化用或引用唐人诗句,仿效唐人诗体以进行创作,对"次韵诗"创作的热情不减,则是南宋诗人表现在宗唐艺术实践中最为突出的三个方面。

摘要：南宋诗人蒋捷在其诗作《虞美人·听雨》中曾咏叹到:“少年听雨歌楼上,红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中,江阔云低,断雁叫西风。而今听雨僧庐下,鬓已星星也。”诗人从少年、壮年到老年有着不同的悲欢离合,在雨声中听到的东西自然也不尽相同,这种情感变迁的感悟实乃古今相通。我幼时即画梅花,在数十年的艺术生涯中已有三次转型。每次转变不仅是绘画创作技法的成熟,也蕴含着不同人生阶段的情感体验,可谓三重境界三重梅。

摘要：1990年在北京举行的第11届亚运会开幕之前,从世界屋脊上由藏族少女达哇羊宗点燃的亚运圣火的火种,由四路大军分头传递,踏遍了祖国960万平方公里的土地,激动了56个民族的人民。亚运圣火火种的传递,进一步点燃了具有5千年文明史的古国国魂,点燃了11亿人民的精神世界,其意义之宏博,远远超过了首屈一指的金牌数。由亚运圣火联想起汉族民间送社火、接社火的原始的意义,断不止诸类文艺项目的表演。过去,我们研究社火,仅仅把它作为民间文学艺术的一种门类去考察,却未曾触及送迎一社之火的主旨,这不能不是我们研究工作中顾此失彼的偏颇现象。

摘要：《游园不值》(六年制小学课本语文第十册第五课<古诗二首》其一)这首七言绝句是南宋诗人叶绍翁的佳作。诗人先叙事后绘景,寓情于景,描绘出一幅“红杏出墙图”,表达了对春天的赞美之情。特别是“春色满园关不住,一枝红杏出墙来”两句,寓理于景,更为清新、警辟,充满诗情画意,艺术地表现了诗人的闲情逸致,成为古今传诵的名句。

摘要：【教学设想】《芣苢》《插秧歌》是统编版高中语文必修上册第二单元中的课文,单元主题为“劳动”。《芣苢》选自《诗经·周南》,是周代南方妇女在劳动中即兴口唱的民歌;《插秧歌》是南宋诗人杨万里创作的一首七言古诗,该诗生动描绘了江南农户全家总动员插秧的情景。这两首古诗都通过生动的画面描摹,淋漓尽致地展现出浓厚的生活气息和忘我的劳动热情。

摘要：小学语文课本里收录过一篇散文《桂林山水甲天下》,有人现在还能朗朗背诵,但很少人知道此文题目的出处。早在1201年,南宋诗人王正功以68岁的高龄初到桂林任职时,便写下“桂林山水甲天下,玉碧罗青意可参”的诗句。而几百年之后,将桂林的自然景观与人文景观完美结合、并使之名扬天下的,是20世纪60年代长影拍摄的电影《刘三姐》。

摘要：正如奥地利心理学家弗洛伊德所说,童年的记忆往往影响着艺术家的创作。对我来说,也是一样。南宋诗人杨万里有诗《闲居初夏午睡起》曰:"日常睡起无情思,闲看儿童捉柳花。"(杨万里,著.杨万里集笺校[M].辛更儒,校.张谷若,译.中华书局,2009)写的是初夏的午后,大人从午睡中懒散醒来,脑里空空如也。与之相反,小朋友却有无限的精力和好奇心去跟飘落的柳花捉迷藏。

摘要：1真说不清那幅套色木刻,怎么一下就勾住了我的目光?是画家把那幅画命名为《手之舞》吗?画面上,一双又一双手,飘动着,柔韧着,让人想起森林老师靠得很近的树,树干上蜷曲的悄然伸张的藤萝,藤萝顶端的叶片刚刚绽开。

摘要：在盆景的创作中,常有作者从我国古代诗歌中汲取艺术精华,或以千古绝句作主题,立意构思制作盆景。笔者也尝试根据南宋诗人陆游《秋夜将晓出篱门迎凉有感》(三万里河东入海,五千仞岳上摩天。遗民泪尽胡尘里,南望王师又一年。)之诗意,制作了一盆中型山水盆景。我选用白色大理石浅盆(80×30×2厘米)。

摘要：缺失性体验的概念来自心理学缺失性动机的概念。缺失性动机是指“以排除缺乏和破坏,避免或逃避危险和威胁的需要为特征的动机。”与此相似,缺失性体验大致是指主体对各种缺失(精神的和物质的、生理的和心理的等)的体验。中外艺术史告诉我们:外于缺失状态中的艺术家是数不胜数的。有的处于物质缺失中,如陀思妥耶夫斯基曾为拍封电报当掉裤子,贝多芬晚年无法上街,因为他的鞋满是窟窿;舒伯特一生贫寒,死时他的财产只有几件旧衣服和一堆值价十个佛罗林的旧乐谱;我国的古代大作家曹雪芹写《红楼梦》时过着“绳床瓦灶”,“举家食粥米常赊”