摘要：木偶戏是我国历史悠久的传统戏曲剧种。古时称木偶为“傀儡”,又叫“壮丑”,因此木偶戏又称“傀儡戏”“傀儡子”等。唐朝后期,“杖头傀儡”已流传于各地民间。傀儡戏专门在宫廷演出,供帝王将相取乐,传播到民间,成为民间艺术,为木偶戏的繁荣发展奠定了坚实的群众基础。到了宋代,随着戏曲艺术的繁荣,木偶戏进入鼎盛时期,其发展的迅速和种类的增加为前朝历代所不及,在“百戏”中也有较高的地位。到了清代,“杖头木偶”遍布全国各地,嘉庆年间流行于晋、陕、豫三省毗邻的30多个县。“杖头木偶”又名“托棍木偶”,是在木偶身上装上操纵杆,演员举起木偶操纵其动作。南庄木偶戏采取人拉人唱的方法演出,表演者不仅要把木偶操纵得栩栩如生,还要边操纵边演唱戏曲,这极其考验表演者的综合能力。如何更好地传承和创新南庄木偶戏,是迫切需要面对和思考的问题。应于传承中推陈出新,于发展中革故鼎新,使这门传统的艺术与年轻的思维交融碰撞,并结合实际情况,不断创新木偶的制作工艺和表演形式,让其历史价值、文化价值、社会价值相辅相成,焕发出新的生机。基于此,文章探究“非遗”视域下南庄木偶戏的传承与发展,以供参考。

摘要：河南汝阳南庄木偶戏属杖头木偶,源于清代末年,在百年发展过程中,南庄木偶剧团大量汲取地方戏曲文化资源,以河南地方戏曲越调为基础,自编自演、自制木偶、自唱自表,形成了具有鲜明地方特色的戏曲艺术形式。笔者深入实地,对南庄木偶剧团进行田野调查与研究,考察了剧团在演出中出现的"光碟乐队"现象,认为南庄木偶剧团的音乐表演形式在现代文化传播语境中已完全媒体化,音乐变得丰富多元,但同时,风格的杂糅也使南庄木偶戏的文化本地性受到影响,并使综合性艺术表演的戏曲形式逐渐演变为单纯的视觉艺术表演形式。

摘要：白口部分、器乐部分、唱腔部分作为南庄木偶戏音乐构成的三要素,对其音乐的形成起着重要的合力作用。本文主要针对构成唱腔部分的要素中板式体系、音阶调式两个方面进行深入探讨,阐释南庄木偶戏音乐构成要素之一——唱腔部分的发展规律,分析其对增强戏曲音乐的结构力、赋予戏曲音乐色彩性和推动木偶戏的表演所承载的结构功能意义。