摘要：宋元时期的南戏发生、发展以及传播、接受规律和中国古代诗歌、小说等门类的文学艺术并无二致,它们既源自民间,又都以市井乡民为主要受众群体。虽然受到北杂剧的严厉冲击,但元代南戏的传播与接受不仅没有一蹶不振,而且还在少有知名文人参与的情况下,度过了短暂的衰落期并彻底涤荡了北杂剧在南方的强势影响。客观地说,宋元时期的南戏接受还不属于完全意义的戏曲接受,后世常见的刊刻、评点等案头接受形式在元代或未出现,或仅具雏形而已。

摘要：明初南戏剧本《太平春》,原著久佚。笔者经多年访寻,最近终于找到它的传统高腔本。体制宏伟,全剧37出,分上、下两本。题材重大,演刘基扶助朱元璋灭元建明,内容与明史基本相符。该剧的发现,不仅为南戏研究提供全新的史料,也为明史及刘基、朱元璋的研究提供参考。

摘要：戏曲与话剧是两种不同的戏剧形态，戏曲以“曲”为本，重“唱”，话剧则以对话为主，重“说”，这是戏曲与话剧在舞台表演上最直观和最大的差别所在。舞台表演是基于戏剧文本的二度创作，戏曲在舞台表演上所呈现的审美特点能够也应该在戏曲文本中找到深层原因。戏曲的这种重“唱”对应于戏曲文本，便是戏曲文本中大量“曲词”的存在。分析戏曲文本的曲词将最有可能达到对戏曲本质特性的认识。下面，以《张协状元》为例，可管窥早期南戏曲词的话语模式特点。

摘要：宋代是戏剧艺术崛起的时期,以宋杂剧为代表的戏剧艺术成为“瓦舍众伎”中不可缺少的一环。南宋时期,南戏发源于浙江温州一带,与此同时,杂剧也不断发展成熟,杂剧和南戏在发展过程中相互借鉴又各有千秋,成为戏曲史上的兄弟剧种。本文将对比杂剧与南戏,分析其渊源与异同。

摘要：岳西高腔于2006年被列入首批国家级非物质文化遗产名录。以现存的岳西高腔传统剧目中南戏遗存剧目为研究对象,通过对其相关出目的文本细读和比较研究,找出差异,以凸显岳西高腔南戏遗存剧目民间性、通俗性及舞台性的艺术特色。

摘要：南戏与传奇的临界断限一直是戏剧史研究中的重要议题,对于南戏本身历史概念的定义亦具有重要的学理意义。从明清至晚近的剧学论说中,学者对于南戏的历史范畴的认知都与其他戏曲形式混融在一起,并被戏剧史整体的时间跨度所笼罩。现代戏剧研究肇始后,南戏历史的断限问题在学界逐渐引发了广泛关注,研究者基于政治、作家和曲体三个不同的角度对南戏的历史下限进行了界说,但在阐释方式上都存在明显的缺陷,“演进期”的观点由此提出,“南戏的分流与变异”于是逐渐代替了“南戏”与“传奇”概念的单调辩称,节点的临界变成了阶段的历史过程,线性的史述衍化为艺术形式的分层。从学术史的角度而言,南戏与传奇的分界问题的探讨过程,不仅是戏剧史具体领域的进展,也在一定程度上呈现了剧学研究理念由古至今的演化路径。

摘要：随着时代的发展,社会矛盾的变化,南戏的中心主题与斗争手段也势必随之发生变化。《荆钗记》正是时代变革的产物,它一反负心戏的传统主题,塑造一位忠于爱情的"义夫型"形象,给当时的戏曲舞台带来质的变化。《荆钗记》无论题材或主题,均作了与时俱进的大胆改革,以全新的面孔,即"义夫"与"节妇"的生死之恋再现于舞台,深得广大观众的喜爱与青睐。从此扭转了以"负心戏"为主的局面,开纯净"爱情剧"之先河,为"十部传奇九相思"明清传奇鸣锣开道。

摘要：中国戏曲源远流长，从先秦的歌舞、唐代的参军戏寻源，到南宋时期的南戏已成为相对完整的戏曲形式，并开始有了相应的剧目。

摘要：宋元南戏早期剧作中,带有明显的由说唱文学蜕变而来的印痕。《张协状元》开场诸宫调的念白,更多地吸纳了说话艺术之长。宋元南戏的唱法丰富多变,有接唱、伴唱、同唱、连唱、合唱等多种,与北杂剧由同一脚色独唱到底相比灵活许多。南戏在演唱方面多种形式的运用,与其生存环境有关。早期南戏剧作中常用曲调,很可能来自民间的山歌野调。南戏《小孙屠》中时常出现"和",此"和"与古代歌谣"以声而添字"并无实际意义之"和"不同,具有实际意义,是内容的重要组成部分。笔者认为,《小孙屠》中之"和",当是合唱之意。

摘要：王国维认为中国戏曲产生于宋代,最早的戏曲是南戏;元代杂剧和南戏虽有南北风格的不同,但都有意境,都是自然的文学,在艺术成就上没有区别。可是他经过论证,又认为南戏优于杂剧,南戏《拜月亭记》和《琵琶记》高于关汉卿的戏曲作品。