摘要：明清传奇与地方声腔关系不可分割。近100年来大量戏曲文献的发现越来越证明我国地方声腔是南戏和明清传奇生存的基本条件。但我国声腔总体上分南、北,这是统摄传奇发展的纲领性原则。由于各种声腔的存在,文人传奇可能寄生在民间浩瀚的"潜在曲本"之中。便于诸腔演唱的改编改篡,是明清曲体文学发展的内在动力。而从词乐雅唱到剧曲俗唱,反映了文人传奇与民间声腔关系既对立又依存的矛盾关系。

摘要：南戏起源于北宋时期,产生于温州一带,是中国戏曲史上第一种成熟的戏曲形式,为后世的中国戏曲奠定了莫大的基础。南戏文化也孕育着温州本土的历史文化与风土人情,绵延流长、辐射四方,经不同时代的洗礼,以各式形态流传至今。虽然原生态南戏不复存在,但梨园戏、莆仙戏至今保存着南戏的遗响,在昆曲、高腔等剧种中也有多处源出南戏的折子戏,永嘉昆曲、瓯剧,甚至泰顺木偶戏、布袋戏也受之影响;而南戏文本成为海内外学术界的焦点,其相关研究在发源地更是得到强化,“温州南戏新编系列工程”“温州南戏博物馆”“温州中国南戏艺术文化研究中心”项目的开展,助推南戏研究的深度与广度,相关理论成果覆盖南戏的剧目价值、衍变、遗存、对后世戏曲的影响等多方面,考证、诠释、评价和疏证文本的阶段相继完成。也因此,由南戏延伸而出的案头文学与舞台演出表现出巨大的差异化发展,这也成为南戏文化目前所遗留的问题。纵观南戏发展,南戏文化由民间而来,从本源上来说,无法离开大众这个受众群体去探讨南戏的艺术创作,在南戏创作与接受过程中,本就加入了民间受众的喜好、倾向及时代的烙印,故而探究南戏的艺术创作,首先必须解决大众所无法接触的“南戏”隔阂问题。

摘要：今年50初度的叶明生,出生于寿宁县竹管垅乡坑底林村的一个民间医生家庭。14岁那年,因家庭困难无法继续上初中,便报考了寿宁县北路戏训练班,从此,开始了他一生漫长的艺海生涯。他天资聪慧,勤奋好学,小小年纪在舞台艺术方面就受领导和同行的好评。在穿梭乡间田野的演出中,多扮演武生、老生角色,以其圆润的歌喉和出色的演技,赢得了父老乡亲的阵阵喝采。

摘要：宋元南戏剧本结构性不强,插入性演出繁多,《张协状元》剧本半数文字是描写与剧情无关的科诨场面,学者相关论述往往侧重此现象调剂场面的作用。出现大量插入性演出更直接的原因或许是宋金杂剧的演出团体南渡后"寄生"在南戏班社中。即便在今天,依然有很多剧团"寄生"在其他剧团中,比如杭剧存活在滑稽剧团与越剧团中。从"寄生"视角看南戏,我们会有不同的理解和发现。

摘要：昆曲起源何时,历来无确切定论,但从演出形式和音乐特点来看,可能承续南戏和北杂剧的艺术。元朝后期,南戏流入昆山一带,经当地音乐家顾坚等人在演唱上的加工,至明朝初,昆曲已基本形成。明嘉靖、隆庆年间(1522—1572),江西豫章(南昌)人魂良辅,流寓太仓,他对昆曲深为爱好,对南北曲颇有研究,于是在原有昆曲基础上,吸收了江南的民间音乐,加以揉合发展;

摘要：4月的首都舞台，大步走来了河南戏剧表演的强大阵容。久享盛誉的豫剧《朝阳沟》．敲响了演出季的开场锣鼓；紧接其后的是荣获第六届中国艺术节金奖的新作《香魂女》。而两出重头戏里，则浓墨重彩地推出了光华初露的豫剧新秀杨红霞。

摘要：弋阳腔是在南戏基础上发展起来的．是南戏与农村土戏结合，并融合山歌牧唱而成的戏曲声腔。据明代祝允明的《猥谈》记载，它在明初已形成声腔，到明中叶已流行于大江南北，成为流传范围最广的戏曲声腔。

摘要：一、宋元时期古典剧诗的源流我国早期的成熟戏剧在宋金元时期产生南戏和杂戏。究其原因,其一是具有基本相同的经济文化大环境下的艺术根源;其二,因为宋金两国分理天下,空间上的阻碍导致了不一样的生命成长轨道。隋唐五代时期经济渐渐繁华昌盛,南宋及北宋期间,文化进一步发展。宋代遍布的城镇乡村寺庙集合了庞大的群众群落在此游艺。稳定的社会形态,为各种艺术交流提供了社会保障。

摘要：：明传奇概念界定：一、剧本体制必须以南曲为基础，南北曲兼用，宫调联套，音律日臻成熟、规范；分场结构严密，以出为情节基本单位，可选出、串出演出，并逐步形成折子戏；脚色行当细密，不串行，不串扮。二、作品文化价值由市井文化提高到上流社会文化。三、所唱声腔均为南戏四大声腔的第二代声腔。根据这一概念界定，本文在南戏与明传奇的分期问题上提出与吴新雷、曾永义等先生不尽相同的观点。

摘要：二、目连戏音乐特征 南戏所用曲牌,王国维先生《宋元戏曲考》统计凡543支,刘念兹老师《南戏新证》增至557支。目连戏所用曲牌有203支,其中北曲仅[雁儿落]、[得胜令]、[寄生草]、[折桂令]、[滚绣球]、[混江龙]、[北点绛唇]等少数曲牌,绝大多数是南曲。