摘要：《荆钗记》是川剧高腔的传统经典剧目,先后有四种本子,它们皆是根据艺人的抄本整理的演出本。改编者都结合舞台演出的实际,对南戏原作的结构、情节、人物形象以及音乐体制等作了改编,在艺术形式上融入了川剧高腔的艺术特征。而在对南戏原作加以改编时,由于出自不同的艺人和改编者之手,故各种本子有着不同的特色。

摘要：2001年10月12日至10月19日，温州市在温州大戏院和东南剧院成功举办了首届艺术节。本届艺术节共有八台戏曲、曲艺舞蹈类剧(节)目参加演出，其中戏曲为4台，歌舞1台，曲艺、音乐、群众歌舞各1台。四台戏曲分别为：温州市越剧团的新编南戏《白兔记》；温州市瓯剧团的古装瓯剧《仇大姑娘》；永嘉县越剧团的古装越剧《情洒寒江》以及平阳木偶剧团、平阳小百花越剧团联合演出的人偶童话剧《神奇的雀翎》。1台歌舞为温州市歌舞团演出的音乐

摘要：福建地处东南沿海．由于地理位置特殊，语言复杂．民风各异，保留至今的传统剧目有一万七千多个，居全国首位。莆仙戏、梨园戏有中国宋元南戏“活化石”的美誉．它们虽然分布在相邻的莆田与泉州地区。但是体现出来的艺术形态大不相同。二者都有一件与鼓有关的特色乐器，其形制和演奏方式都别具一格．在乐理上又有异曲同工之效．向我们展现着独特的艺术韵味。

摘要：我国传统的演剧艺术——南戏是我国戏曲艺术的声腔来源。它的生命历程在三次打压下,呈现出不断向上的曲线。其顽强生命力来自它自体内容和形式所具有的民间性和它对外界其他事物的开放状态。民族歌剧是我国一种发展缓慢的现代歌唱演剧艺术,本文通过与南戏在受众与创演者、音调语言来源方面的对比,从民族歌剧自身进行反思,提出了民族歌剧应深入生活,以观众为中心,在传统文化基础上抓住时代的建议。

摘要：浙江早在宋元戏文中就有《孟姜女送寒衣》—剧，《永乐大典》卷一三九六六收有此目，徐渭《南词叙录》“宋元旧篇”著录。现尚存佚曲11支，

摘要：900年历史的南戏最近在上海掀起一股“青春风暴”。在上海老城区的岳阳路168号坐落着一座古老又洋气的百年花园建筑,这里曾是京剧艺术大师周信芳的一处故居,如今亦是上海戏曲艺术中心。近日,一群戏曲文化名家大咖在这里“坐而论道”,热议同样“古老又年轻”的南戏。

摘要：《张协状元》作为早期南戏成熟的代表作品,是研究中国古代戏曲的重要史料,也是汉语言研究在戏曲方面珍贵的材料。八十多年的《张协状元》研究涉及的内容包括作品时代、作者、地域、艺术体制、文化等诸多方面,其成果为考察早期南戏的艺术面貌起到了十分重要的作用,但同时也存在语言研究缺失的问题,值得引起关注。

摘要：有学者认为南戏是在闽、浙两省多点同时产生,对南戏首先产生于温州提出质疑与否定。本文从南戏产生于温州的文献记载,从温州编演早期南戏剧本的情况,从编演南戏的书会团体进行探索考证、分辨源流、考辨史料、论证肯定南戏于北宋末南宋初产生于温州。

摘要：今天我们在这里研究杂剧与南戏．追溯几个世纪以前福建的戏剧活动．无疑需要必要的历史凭证及相关的历史信息。有幸的是．我省于今还能保存一部分活态的舞台艺术．正如这次研讨会能看到的古梨园的折子戏和闽西北家传杂剧。更有幸的是，我们多年来先后发现并校订出版了明代的《荔镜记》《荔枝记》《陈彦臣》和《明刊三种》等古老的刊本，为我们架起一座通往宋元时代的桥梁。它们虽然是静态的故纸堆．但它们最宝贵之处在于．各本都有明确的刊刻出版纪年．从而让我们可以准确地为它承载的戏曲弦管“断代”．进而判明其悠久的历史渊源。

摘要：南戏作为曾经风靡一时的艺术形式，其产生之初便带有浓郁的民间俗文化色彩，没有文人雅文化的诸多规范，是当时普通百姓喜闻乐见的一种娱乐形式。后来在发展过程中，它又受到其他民间伎艺，如当时娱乐场所勾栏、瓦肆中演出的宋杂剧、金院本以及唱赚、诸宫调、话本等诸多说唱伎艺的影响，从中吸收了一些成分，逐步趋于成熟和完善。说唱艺术中的某些因素或隐或显地渗透于南戏当中，对南戏的形成有着十分重要的影响。这些影响具体又表现在题材来源、形式体制、曲调来源和唱曲方式四个方面。