摘要：步虚韵是道教音乐重要的音乐形态之一,在表现形式、审美特色、音乐功能等方面,反映了道教音乐的艺术特点,也体现了道教音乐不断创新演变的过程。一步虚韵是道教科仪音乐中的一种固定韵腔,是道教音乐最早的曲目之一,也是道教最常用的经韵之一。步虚韵属于游仙诗类,又称为“步虚词”“步虚声”“步虚颂”。步虚韵渊源甚古。南朝宋刘敬叔在《异苑》中云:“陈思王(曹植)游山,忽闻空里诵经声,清远遒亮,解音者则而写之,为神仙声。道士效之,作步虚声。”这一段记载记述了步虚韵的起源。

摘要：一、教学内容分析与教学目标确定《世说新语》是南朝宋临川王刘义庆组织编写的一部志人小说集,所记人物故事上起汉代,下迄刘宋,而以魏晋为主。如此庞杂的内容,可以从学生熟悉的人物入手,比如以谢安为例,从不同篇目中截取他的故事,在概括中丰盈人物形象。这是导读的第一个教学目标。

摘要：南朝宋宗炳在《画山水序》中提出"夫理绝于中古之上者,可意求于千载之下;旨微于言象之外者,可心取于书策之内"的美学观点,五代后梁荆浩《笔法记》也提出了"度物象而取其真"的美学观点。在"象"与"意"方面,主张"象外之意"能够得"乾坤之理"。

摘要：作为六朝佛教艺术的重要遗存,南京栖霞山石窟为学界提供了南朝宋至齐、梁年间宝贵的实物证据。然而,目前围绕栖霞山石窟的研究,多为针对其时代、风格的考古学维度的梳理与探讨。有关其美术史意义的讨论,基本集中对其在南朝佛教艺术发展中的风格与艺术价值的分析探讨。笔者尝试从“大美术史”的角度,立足石窟蕴藏的多种线索,结合相关史料与研究成果,对特定时期佛教美术发展的整体样貌进行还原,并探寻技法、风格形成背后深层的社会观念与时代风尚。

摘要：峻涤的画令人很难不为其『天生丽质』之『魅』所吸引或打动。南朝宋画家宗炳在《画山水序》里说:『夫圣人以神法道,而贤者通;山水以形媚道,而仁者乐。』『媚』与『魅』是通假字,『魅』字在某种意义上更贴近艺术的本真;艺术就是那种能以『形』之『魅』让人为之目眩神迷、情难自禁的东西。从这个意义上说,所谓『魅』者,即通常所说的艺术感染力也。

摘要：南朝宋文学家鲍照在他写的《飞蛾赋》中,赞扬了飞蛾扑火的精神。他写道:"凌焦烟之浮景,赴熙焰之明光。拔身幽草下,毕命在此堂。本轻死以邀得,虽糜烂其何伤。"将飞蛾奋不顾身追求光明的无畏精神凸显出来。与之对应,鲍照将蝙蝠和文豹的习性作了对比。他不认可蝙蝠的"伺暗",崇尚飞蛾的"候明",更不提倡文豹"避云雾而岩藏"的躲避做法。鲍照在这篇文章中,用拟人化的手法,概括了"出世"与"入世"两种人的性格特征,并肯定了入世的积极意义。

摘要：一、何为北朝“铭石书”南朝宋羊欣《采古来能书人名》云:“颖川锺繇,魏太尉,同郡胡昭,公车征。二子俱学于德升,而胡书肥,锺书瘦。锺有三体:一曰铭石之书,最妙者也;二曰章程书,传秘书、教小学者也;三曰行狎书,相闻者也。三法皆世人所善。”

摘要：古之圣贤,必有四方之游焉。盖四方之山水,质有而趣灵;四方之人文,风殊而情妙也。观乎山水人文之所繁富,广吾见闻,明吾察识,裕吾情怀,则焉能不叹乎宇宙之大、造化之奇哉？昔孔子观乎大水,称其浩浩无尽、绰约微达;尧张乐于洞庭之野,行之以五德,应之以自然。此皆籍山水内充于我也。

摘要：中国古代绘画作品中的花鸟画,最早出现在七千年前的陶器上。當時的图形設针、绘製多是极简单的鱼、鸟、藻、網等形象,非常直观、简練。这种装饰性图案的出现与原始人类最为基本的生产、生活方式有直接关联,所绘花鸟种类尚不丰富。随着生产力的發展,文化、艺术也同時得到较快的进步与發展。東晋和南朝宋時,画在绢帛上的花鸟画已逐步形成独立画科,及至五代、两宋间,这一画科更趋成熟、完善。

摘要：魏晋时代,士人崇尚清谈,谈论玄妙之机,宇宙万化.清谈家们十分注重语言艺术,讲究含蓄和隽永.语言的机智,应对的巧妙,常常令人惊叹不已,拍案叫绝.本文讲述几个中反映时人言语机智、充满智慧的故事.