摘要：本文着眼于两件藏于新都宝光寺、带有南朝梁纪年的佛教造像。其中,“大同六年”千佛碑的风格及形制显示了西魏、北周至隋代的特点,其梁代铭文位置隐晦,不应为原造像记。“普通二年”六面石柱的形制流行于晚唐五代时期,其图像为流行于中晚唐时期的《金光明最胜王经》经变。两件造像的铭文可能是在晚清时期被改刻或增刻。

摘要：中国艺术讲究内在美有西方学者断定:西方的艺术要终结了。西方艺术力主形式美,形式是有限的,孙悟空七十二变,然后也就不能变了。所以强调要形式美,形式变完了,也就要终结了。中国艺术讲究内在美,内在是无限的、永久的。元代赵孟頫说:“盖结字因时相传(形式),用笔千古不易。”南朝梁书论家庾肩吾说:“隶既发源秦史,草乃激流齐相,跨七代而弥坚,将千载而无革。”“千古”“千载”都是永久的意思,而且千载之后,形式也不必变革。但内在要有变化。

摘要：罗汉是释迦牟尼的弟子,阿罗汉的简称,无具体形象。罗汉艺术的发展始于南朝梁时佛教的盛行,但未成气候,直至唐朝才普遍展开。东晋戴逵的《五天罗汉图》,是我国关于绘罗汉图的最早记载,之后张僧繇、卢楞伽画史均有记载但无作品传世。唐末五代则以贯休和张玄为代表,他们的画风奠定了中国罗汉艺术的模式,由此形成了罗汉艺术的两大流派,即张玄的“世态派”和贯休的“野逸派”。

摘要：缂丝,又称“刻丝”,是一种以丝线进行手工编织的织造工艺,它源自丝绸之路西段的“缂毛”技术逐渐传入中原,遂发展为缂丝。南朝梁黄门侍郎兼太学博士顾野王所著的《玉篇》中,解释“缂,軼也”即织纬,“丝”指的是织造时所用的材料是蚕丝。

摘要：一源起:圆相与禅宗圆相,即円相[Enso],是禅宗艺术中流行的意象之一。起源于唐代肃宗时期(711-762)中国的禅宗之南阳慧忠,发扬于沩仰宗时期,并形成九十六种圆相代替禅语。1《大藏经》中提到:“圆相之作,始于南阳忠国师。以授侍者躭源。源承谶记。传于仰山。遂目为沩仰宗。”2何为圆相?“圆”,即圆形;“相”,则在佛教语中谓一切事物外现的形象状态。如在南朝梁沈约〈佛记序〉中,“降胎求道,宁止一相”。圆相,是一个圆形的形象状态。

摘要：东晋至南朝宋早期,女性襦裙均为直袖,上襦长至腰腹,不束入下裙。最迟自南朝宋中期,广袖襦裙流行,上襦束入下裙,长至腰腹。南朝齐起,裙束上襦的穿法逐渐增多,一直流行到南朝末。梁普通、大通年间(520~529年)为南朝齐之后南朝女性襦裙腰线与领口变化的一个分界,梁普通之前,女性襦裙领口小,浅露脖颈腰线低;梁大通之后,齐胸的高腰线、欲露肩的大领口襦裙流行。南朝齐至南朝陈,上襦下垂不束入下裙的穿法依旧存在,但不属流行式样。

摘要：古代众多的女子首饰中,凤形簪钗是独特的一例,尤其引人注目,受到历代女性的喜爱。簪与钗皆为约发工具,只不过簪作一股,钗作双股,而凤凰作为主题纹样也是簪钗共用的。对于凤形簪钗的使用,南北朝时已经出现,南朝梁吴均《去妾赠前夫》曰：＂凤凰簪落鬓,莲花带缓腰。＂唐宋是凤形簪钗盛行的时期,相关词语屡见于诗咏,如唐杨容华《新妆诗》：＂凤钗金作缕,鸾镜玉为台。＂

摘要：诗是"指事造形,穷情写物"的文学艺术。"干之以风力,润之以丹彩"(南朝梁钟嵘《诗品》)是诗歌的艺术表现手法。诗,都离不开一个"情"字,吟咏情性,是诗歌主要的题材。古语说得好:"诗言志,歌咏言。"在心为志,发言为诗。

摘要：人们形容＂寂静＂时,常常会说＂静得一根针掉在地上都能听到＂,＂安静得连人们的心跳声都能听见＂。以人能听到极轻微的响动来突出环境的寂静,这就是以动衬静的手法。古代诗人也常用这一手法,为了创造幽静的意境,往往有意用一点响动来作反衬。像南朝梁代王籍《入若耶溪》中的名句＂蝉噪林逾静,鸟鸣山更幽＂,就是用鸟鸣蝉噪,来反衬山林的幽静,意境神奇绝妙。到唐代时,这种手法已用得很普遍。

摘要：江南地区是重要的产竹地和竹制品生产地,早在河姆渡文化中就发现了竹制品;南朝梁人萧子显的《南齐书》记载了最早的竹刻作品——齐高帝赐予隐士明僧绍的竹雕如意;宋代苏东坡"宁可食无肉,不可居无竹"引起天下文人的共鸣。明清时期,在江南地区文人的参与和倡导下,竹刻逐渐成为一种专门艺术。文人与竹人间的交际以及文人的喜好、参与、需求,都对嘉定竹刻艺术产生了重要的影响。