摘要：晚明曲家臧懋循对汤显祖《玉茗堂四梦》的改编,从明至清,影响其传播与接受甚巨,故一向为治汤学者关注。然而以往学界大多数论述的对象,仅只限于臧氏之《牡丹亭》改本,且讨论的焦点多半集中于结构、曲辞、曲律等形式方面。有鉴于"汤氏原著改编"此一议题对今日改编经典尤具意义,本文特以《南柯记》为对象,试图分析臧氏改本如何与汤氏原著在思想与情感上具有差距。本文指出,由于臧懋循独重搬演,他的改编简化了原著思想之复杂性,以及汤氏对于人物(尤其是女性)情感的细致、深刻、真实的呈现,以致《南柯梦》作为心理剧、哲理剧与诗剧之特质,皆无法完全凸显。

摘要：明代戏剧家汤显祖的《南柯记》是'临川四梦'之一。故事写主人公淳于棼酒后梦入蚂蚁国,历经荣华富贵,但最后权势皆尽,被遣逐回家。醒来方知是南柯一梦,最终彻悟,立地成佛。以梦幻写人生,是一部讽世之作。1982年在江西纪念汤显祖逝世366周年时,我排演了石凌鹤的改译本《南柯记》,用弋阳腔谱唱。

摘要：《南柯记》以佛教"三法印""一实相"教义作为戏曲的结构和立意,以"假幻现真"的人物命运构成戏曲主体,使禅宗思想舞台化,在禅诗妙趣的艺术审美中达到感化观剧者的戏曲效果。

摘要：明代伟大戏曲家汤显祖所写的《南柯记》、《邯郸记》两部传奇,对其艺术性,一般都是比较肯定的。但是,对“二记”的思想内容,历来则有所争议。如有的批评《南柯记》“成为汤显祖失败的作品”,《邯郸记》“作者在揭露之后剩下来的是失望、彷徨和消沉”;有的赞美“二记”“象这样的杰作,在全部明人传奇里,也属罕见”,

摘要：汤显祖的《牡丹亭》是人们公认的古典戏曲名著,对他的《南柯记》、《邯郸记》评价都有分岐,有人认为“二梦”（《南柯记》、《邯郸记》）宣扬了佛道思想,散布了“人生如梦”的消极的世界观,为什么写于一五九八年的《牡丹亭》是进步的,写于一六○○年的《南柯记》、一六○一年的《邯郸记》是落后的,这是一个令批评家困惑而又必须回答的问题。于是,出现了《南柯记》、《邯郸记》是汤显祖晚年之作的说法,可是,从《牡丹亭》写定到《邯郸记》问世,其间只有三年,距一六一六年汤显祖逝世还有十五年,所谓是晚年之作很难成立。一个作家在同一个时期写的作品,有些进步、有些落后,这并不是罕见的艺术现象,假如“二梦”是消极落后的,倒也不必硬把它们说成是汤氏的晚年之作。

摘要：一个未被充分理解的文化巨人———在全国纪念汤显祖逝世３７０周年学术讨论会上的发言单是这个题目，一听起来，就会使人觉得奇怪，我们不是说汤显祖是一位伟大的戏剧家吗？我们不是把他和莎士比亚放在同样的地位了吗？怎么能说他还未被充分理解呢？我想讲一个简单的事实...

摘要：我看到刘赵黔两张剧照:第一张是她17岁时扮演《红色娘子军》的琼花;第二张剧照是二十多年以后,年过40的刘赵黔主演的《流浪女与省长》的流浪女海英。两张剧照比较,40岁的刘赵黔比17岁的刘赵黔更有神采。莫非,二十多年的岁月凝固了?或者说,在她身上时光倒流,青春错位?在她的艺术生涯中,17岁时她主演琼花,是处在“火热的斗争年代”,刘赵黔与那个时代同步,她与琼花对上了号,不需“表演”,叫人一看刘赵黔就是琼花,然而二十多年以后。

摘要：顾盼之间,传承千年,一往而深,冉冉生辉。这大概是10月29日那晚兰心大戏院"冉冉升起——优秀青年昆剧演员张冉个人折子戏专场"最真实的写照。记得那天下着小雨,薄凉夜色里,兰心大戏院门口却人山人海。来往的行人也许会好奇,到底是怎样的女子,怎样的演出,能让那晚的剧院如此熠熠生辉?我想,张冉出场的那一瞬,所有人都会明白。张冉,一个刚满24岁的姑娘。百度百科上这样介绍她:"19岁的张冉加入上海张军昆曲艺术中心,成为青年昆曲表演艺术家、昆曲王子张军的黄金搭档。自2010年起张冉(饰杜丽娘)与"昆曲王子"张军(饰柳梦梅)

摘要：有着"南国红豆"美誉的粤剧是岭南文化中的一枝奇葩,但在现代都市文化的强烈冲击下,粤剧的生存空间却越来越狭小。各种相关言论此起彼伏,或曰粤剧是"夕阳艺术",前途岌岌可危;或曰粤剧与当代快节奏的生活格格不入。

摘要：汤显祖是江西省抚州府临川县人。临川是著名的"才子之乡"。汤显祖是继晏殊、王安石之后,临川最著名的思想家、戏剧家、文学家。他的一生颇有些传奇色彩,在重大关节上往往蹭蹬多磨。他才华横溢,久享盛名,但五次赴京科考才取得进士;他抱有济世经邦之志。