摘要：南词在艺术体制上有自己的特色。与一般的说唱艺术不同,它在表演上往往以多人角色扮演为特征。清代南词《绣像金瓶梅传》具备这种特征,在江浙南词艺术史上具有重要的里程碑式的意义,具有由说唱艺术向戏曲艺术表演趋近的鲜明倾向。而在性表现方面,这部南词也达到了书场艺术史上空前露骨程度。它的作者可能是嘉道年间的废闲主人马永清。马永清的改编策略是:删减原著中的社会批判部分,而主要渲染情色故事。明清时,这种说唱情色故事的曲艺形式在民间甚为流行。

摘要：昆曲是我国传统戏曲中历史最悠久的剧种之一,它产生于元代末年,在它漫长的发展过程中,许多戏曲艺术家不断地从艺术上对它加以改进和完善,赋予它较高的艺术魅力,而其中魏良辅的贡献尤为卓著,早在明代,就有人予他“昆腔之祖”的美称(沈宠绥:《度曲须知》)一、魏良辅的生平及其对昆曲的改革魏良辅,号尚泉,明代嘉靖时人,生卒年不可考,关于魏良辅的生平,在明人的一些笔记中虽有所记载,但甚为简略,如明沈宠绥《度曲须知》载:“嘉降间有子章(豫章,今南昌)魏良辅者,流寓娄东鹿城之间”,他是一位民间音乐家,“生而审音”,精通音律.张大复《梅花草堂笔谈》也谓:“魏良辅,别号尚泉,居太仓之南关.”他起初是习北曲的,因比不过另一位北曲歌唱家王友山,故退而改习南曲,(余怀:《寄畅园闻歌记》),欲独辟蹊径,在南曲上作出成就.

摘要：本文从漳州南词的两种基本唱腔——正韵、北调的渊源入手,通过比较研究,结合文献资料、艺人口碑等,进一步论证该曲种源自苏滩,由湖北荆襄文曲唱腔入赣后,与当地民间音乐融合产生出的南北词唱腔,经江西传入福建漳州,并非“单一”地源自苏滩。

摘要：本文从三方面(即"凤点头"、落音、"哎头")来说明,"南词"和"弹词"两者具有较多的共同点。除这些共同点之外,还想说明,一、"凤点头"的形式,非苏州弹词所特有,它是"南词"和"弹词"(甚至更多)共有的腔、词句式。二、[赋调]、[词调]均脱胎于[平湖调],为平湖系统的两个分支,而不是像有的专家分析的"三个系统"或"三个腔系"等;三、"南词"和"弹词"的基本调,虽有分有合,但其"源",来自于清乾隆年间的[平湖调],[平湖调]是腔系,是系统,而[赋调]、[词调]是平湖系统(或平湖腔系)的两个分支。

摘要：旋律优雅、古韵声声的南词传入南平并在这块沃土上生根发芽,给南平人民带来了丰富的精神生活,但在多元文化不断冲击的今天,昔日艺术生命十分顽强的南词已出现少有人问津的现状。地方高校应该为地方文化的传承做什么?身为地方高校音乐教师的南平人应该为南词做些什么?本文重点将通过事实说明、分析比较的方法,论证了要让学生接受南词,作品必修具备四个特点:1、作品题材具有时代感;2、唱词对白文采华美;3、唱腔设计优美细腻;4、表演形式丰富的观点。得出了只有创造出关注社会热点、反映百姓心声、反映时代要求的好作品,就能获得广大民众、特别是当代大学生的认可。并让学生通过学习、演唱、欣赏南词作品,培养学生对本土文化的认同感,起到了传承弘扬南词艺术,宣传国家级非物质文化遗产的结论。

摘要：美育作为音乐教学的重要功能之一,对塑造学生健康、稳定与善良的情感,具有直接、高效的作用。推进美育教育,贯彻德、智、体、美、劳全面发展的社会主义教育方针,是当前学校教育的重点内容。南词是福建省极具特色的传统艺术,在其发展过程中吸收了多种艺术的精华和传统思想文化的精髓,因而在学校中实施南词艺术教育既能增强学生的艺术品鉴能力,又能使其对传统文化有更深入的了解和学习。

摘要：南词实验剧团是闽北唯一的地市级专业艺术表演团体,而演南词戏的剧团全国仅此一家,故亦被戏剧界称为:“天下第一团”。近些年来,受市场经济的冲击,加上政府对艺术表演团体投入的相对减少,正当各地艺术团体为存活问题困惑之时,南词实验剧团却知难而进,积极探索,深化改革,不断增强自我生存。

摘要：“继承传统续清韵,改革创新谱华章,江山代有才人出,各领风骚数百年。”这句话诠释了南平市南词艺术传承发展中心(以下简称“南词中心”)55年来的发展之路,也是南词艺术永葆青春、茁壮发展的动力。青年一代南词团队敢吃苦、勇担当,正因如此,南词中心于2019年获评第十六届“福建青年五四奖章集体”。

摘要：王文绪,男,汉族,1946年7月出生,现任南平市南词实验剧团团长,国家二级编剧。主要戏曲作品:新编历史剧《判平王》、《深官长恨》,南词现代戏《大街小巷》、《紫气东来》、《古渡风情》、《野媳妇》等作品多次获省剧本创作奖。曲艺作品有《正气歌》、《罢宴》、《人民保护神》。《罢宴》荣获中国第一届曲艺节创作、演出(牡丹)奖。《人民保护神》获省首届曲艺节创作、演出金奖。现为中国曲艺家协会会员,省戏剧家协会常务理事,省曲艺家协会常务理事。

摘要：在我国古典戏曲长河中,南戏作为我国最早成熟的戏曲艺术形式,以其旺盛的生命力生存了八百多年。它在南方地区民歌小曲基础上广泛吸收了唐宋歌舞戏及杂剧中技艺的养分而形成,并在北杂剧鼎盛的元代顽强地生存下来,到明代又有硕坚、魏良辅再创昆腔,更促进了南戏的发展。究其艺术生命力,文章拟在曲调方面浅作探讨。文章将从南曲对词和古乐的继承探讨曲调不固守宫调的灵活性是其优于北曲并取代北曲之因;论述传奇对南戏曲调的继承,乃至发展为昆腔之大成,稳定了明初南曲的地位。