摘要：作为民间传统手工艺特色之一的南京绒花曾在一定的历史时期内创造了辉煌。随着时代的发展,由于制作成本较高、产值较低等因素,传统的绒花制作面临着人亡艺绝的危境。博物馆在民间传统手工艺保护中发挥着重要作用。随着博物馆定义和功能的不断丰富,对南京绒花实现博物馆化保护,将促进南京绒花工艺的保护、传承与传播。

摘要：陈列博物馆化一直是博物馆界非常关注的一个问题。在"古代中国"基本陈列设计中,国家博物馆展览设计人员始终以陈列博物馆化为圭臬,认为确定合理的历史分期,构建以文物为核心的陈列体系,是实现陈列博物馆化的基础;正确处理内容设计与形式设计、施工制作之间的关系,形成符合博物馆文化特征的设计方式,是实现陈列博物馆化的重要内部合作机制。

摘要：建筑遗产博物馆化逐渐成为建筑遗产保护与再利用的一种手段,在活化改造过程中,对空间再设计和建筑保护提出了双重要求。本文基于"保护性利用"的理念,通过田野调查和个案分析法来探讨澳门建筑遗产博物馆化的空间设计,即从博物馆的功能性设计出发,结合生态设计、可持续发展设计理念,来保护建筑遗产及城市的文化多样性,激发建筑遗产的持续生命力。

摘要：本文以不同类型的“艺术家书”为例,比较研究观念艺术对艺术博物馆“介入”的不同层面,从而分析“艺术家书”与塞斯·西格劳博的“展览/画册”之异同,将“书籍”作为贯穿始终的形式载体,综合呈现观念艺术对艺术博物馆的发展推动及影响。在此基础上,进一步运用“展览/画册”的相关理论及其实践,以艺术博物馆和科学博物馆交互类比的方法来审视观念艺术,并展现其在“博物馆化”过程中的多元研究视角。

摘要：京都舞踏馆是一个非常特殊的演出空间,它于2016年夏天正式开放,据称是全球唯--的“舞踏专用剧场”。它的演出宣传册上这样介绍日本舞踏:“舞踏是20世纪50年代末在日本兴起的先锋舞蹈(avant-garde dance)。”[1]这种表达给人的印象是,舞踏这门艺术从诞生至今,始终是先锋的,并且将持续先锋下去。

摘要：作为重要的二级市场的博物馆给予摄影的关注,无疑会刺激摄影的其他环节的活跃,尤其是摄影展览与摄影评论等与摄影相关的文化与经济活动,更为19世纪摄影成为艺术创作进行了强有力的背书。二战前后,摄影与当下社会产生了紧密的联系,人们普遍感受到摄影这一媒介的感染力与传播力。20世纪60年代晚期,无论是历史经典还是当代摄影。

摘要：由于传承生态缺失,传承群体中的年轻人群缺乏历史感和文化认同感,以及市场经济条件下急功近利的运作方式影响,对"高密三绝"博物馆化保护显得十分必要。博物馆化保护可对"高密三绝"进行系统科学的收集、整理与记录,博物馆亦可成为高密地区手工艺品和民间艺术品收藏中心,并可以有效为社会与公众服务。

摘要：当代的电影博物馆受到新博物馆学影响,呈现出以“人”为核心的“物—人”关系转向。国家意识形态不仅对电影博物馆的收藏机制和编藏秩序有着深刻的影响,也通过对电影文本及相关遗产的“再叙事”实现对观众的教育。电影博物馆作为一种展示公共历史的记忆空间,将集体的国家记忆与个体的经验记忆并置,这使其更趋向于理论研究者所说的一种理想化的、实现个人记忆与集体记忆自由传输的“梦想空间”。

摘要：苏州兼具“百园之城”与“百馆之城”的地域文化优势,园林保护利用与博物馆建设发展相得益彰。文章分析了古典园林与博物馆的内在联系,探讨了文旅融合时代背景、遗产活化政策导向以及博物馆融入生活的社会需求对苏州古典园林博物馆化利用的影响。从文化本体与文化载体的身份交融、园林设计与展馆布局的艺术相通、文化资源与文化氛围的地域优势等方面分析了实践的现实基础。结合问题与挑战,提出促进博物馆功能创造性融入、探索园林活化与文博创新双赢路径、推进博物馆群与博物馆城市建设等苏州古典园林博物馆化利用的创新举措,期望为园林遗产活态保护与博物馆创新发展提供有益的参考。

摘要：民俗器物从"生活日用品"到"民俗文物"的角色变化,依附于"民俗"这一观念的产生和发展。在不同的社会语境中,民俗器物先后经历了标本化、工美化、文物化以及展示上的模式化、情境化等发展路径。无论是学术性的搜集,艺术性的拣选,还是文化遗产的认定,民俗器物被镶嵌到不同时期(国家)公共文化的结构里,体现了对传统日常生活差异性的文化转译。说到底,并不是民物与相应的日常生活关联的直接意指经常发生变化,而是对待"民俗"的社会观念发生了变化,才导致民俗器物以不同的方式得到"阅读"。从这个角度看,民俗文物的诠释和展示,不是简单的习俗史意义上的知识重建,而是博物馆关于日常生活的文化生产。