摘要：在公共艺术博物馆的演化过程中,始终存在对它的质疑,这甚至成为一个根深蒂固的文化观念,被称为“博物馆怀疑论”。格罗伊斯认为,冲破博物馆的束缚旨在超越封闭的艺术场域,使艺术回归现实,再度变得鲜活。然而,恰恰从博物馆的视角出发,高墙之外的现实世界看起来才是鲜活的。身为收藏空间,博物馆是第一性的。现实通过与博物馆已有收藏的比较被定义,现实与博物馆构成了一种互补关系,前者是无价值的世俗空间,后者是有价值的、被区隔出的文化档案库。正是博物馆收藏的内在逻辑迫使艺术家回到现实,因为博物馆拒绝重复存有已被收藏的作品,它们被视作属于过去的死物,某物被收藏的唯一可能是作为异于博物馆已有藏品的真实而鲜活的新物。博物馆作为展览空间则是一个叙述空间,在格罗伊斯看来,博物馆的展示机理自诞生至今发生了翻转——从偶像破坏更迭为偶像崇拜,博物馆从把象征性的偶像符号消解为纯粹的艺术品变成赋予普通物品以价值,使其圣化为艺术品。圣化即是灵韵化。

摘要：自1683年第一座公共博物馆牛津大学阿什莫林博物馆建立以来,博物馆体系经几世纪演变愈发完善,逐渐掌握话语权。但博物馆怀疑论的声音却从未销声匿迹,怀疑者们从博物馆剥离了作品的原初语境和改变了作品应有内涵出发,质疑着博物馆存在的必要性和价值。但17世纪以来,展览形式的诞生和体系的不断成熟,为博物馆进一步发展带来了新的可能性,也为博物馆反驳质疑者提供了源源不断的力量。本文从展览视觉层面的整体效果和内在阐释的整体性两方面出发,讨论展览对于博物馆存在于公共视野必要性的支撑以及对于其作为知识生产场域价值的保证。