摘要：博物馆收藏着人类生存及其环境物证,并通过展览向公众展示、阐释、传播其所蕴含的历史、科学和艺术价值。博物馆通过具有"真"、"善"、"美"特点的陈列展览和具有历史性、科学性、艺术性的陈列手段,为公众提供构建文化与精神信仰的独特服务。观众在博物馆内的参观、学习行为既具有公共性,也具有自主性、私密性,通过品读文物参与将博物馆构建为历史、科学、艺术的权威机构,同时获取信息、认识世界、拓展人格、重构价值观念。由此,博物馆也成为当代和未来具有重要作用和发展前景的公共性精神和文化空间。

摘要：博物馆空间作为历史文脉与现代文明的承载性建筑,其叙事方式与空间构建直接对社会价值解读与人文意义认知产生深远影响。旨在叙事性语境下,以博物馆空间为研究对象,分析解读空间中的叙事结构,罗列出叙事性设计在博物馆空间的空间构建方式,并结合湖南省博物馆"湖南人——三湘历史文化陈列"系列展览为主要案例进行探究,最后对其进行总结展望。研究博物馆空间的叙事性设计手法,希望以此来改进完善博物馆空间的社会教育功能,并对其他博物馆空间的构建及发展提供一定的理论参考。

摘要：元宇宙作为技术集合与感觉制造的过程,在博物馆空间中的应用,既可以助力传统场景空间的叙事升级,又可以延伸人的感官体验系统,弥合物理空间与观众内心之间的距离。在元宇宙技术加持下,博物馆空间场景的营造趋向“寓传播于叙事”,将场景叙事与共情传播作为“编码—解码”过程的一体化呈现。在“编码”阶段,元宇宙技术应用可以考虑空间设计与展品陈列、互动体验、实时状态、参观者文化素养等因素,使场景叙事更达意;在“解码”阶段,元宇宙技术所营造的沉浸式体验场景,可以调动人的身体感官的具身性参与,更好地激发人的共情潜能。但虚拟与现实间界限的消解是否逐渐淡化文化本身的灵韵和人们对于文化的感知力,需要辩证地看待和进一步研究。

摘要：随着国家经济、政治和文化的发展,作为以收藏、研究、教育和展示为基本功能的博物馆,越来越被公众所重视,博物馆在人们的日常生活中也占据了十分重要的地位。博物馆空间艺术氛围塑造是一个复杂的过程,其目的是通过设计、装饰、照明等手段创造出一种独特的、有吸引力的艺术氛围。这种氛围有助于吸引游客,增加他们对博物馆的兴趣,提高他们的参观体验。本文通过对博物馆空间艺术氛围塑造的应用和研究进行分析,总结出博物馆空间艺术氛围塑造的关键因素、访客体验评估、未来趋势、困难和挑战。本文的研究结果表明,博物馆空间艺术氛围塑造是一项重要的设计任务,对于提高博物馆的吸引力和提升访客体验具有重要意义。

摘要：通过对艺术博物馆实地调研获取的一手资料进行研究,得出独立展柜适合展厅空间和展品体积较小的情况使用,大通柜适用于场地空间和展品体积较大的情形,桌柜适于展示长幅手卷与古籍及体积小巧的艺术品,壁柜与台柜能充分利用展厅空间的结论。通过对影响展柜类型与选择的要素进行研究,发现展柜的应用与选择要围绕展品特性展开,其设计风格要服从于艺术博物馆建筑周边环境和外观设计,还有与展厅规模大小,装修风格与展览主题相呼应。艺术博物馆空间陈列家具的分类与选择应用应注重系统性与科学性,对陈列家具功能特征的把握有助于为博物馆陈列家具的设计提供设计思路与理论依据。

摘要：在当今世界中,设计的种类及方法也非常的丰富,随着设计理念的不断更新,我们作为博物馆空间设计师不再仅仅依赖于传统的灯光、色彩、平面布局、版面等元素的组合,而将空间造型理念融入了博物馆空间中,并利用光影效果、视错觉、透视原理等手段来实现平面图形的立体化。在设计过程中,设计师需要把各种形态要素运用形式法则的原理积极的构建起来。不可否认,现在很多年轻的室内设计者对形式法则了解甚少,很多人一味强调凭感觉来处理设计中的形式问题,而非理性指导。本文就是要通过对不同种空间形态设计以及设计本质的解读,通过中外博物馆空间形态设计的解读与对比,从而阐述博物馆空间中所存在的空间形态设计。

摘要：在博物馆空间中,除空间形态与布局外,光影效果同样是展览空间设计的重要组成部分。随着科学与技术的进步,光影效果的设置不再仅仅是为了照明与引导,更多地是为了表达与诠释展览空间主题、空间基调、空间氛围等。光影效果能够为观者带来视觉上的冲击,调动观者的情绪,因此研究光影效果在博物馆空间设计中的应用是一个具有价值的学术研究主题。可以通过分析博物馆空间的设计要素、光影等,探讨不同光影效果对博物馆空间主题的影响以及在博物馆空间中发挥的作用。

摘要：探求如何在博物馆空间设计中完美的融入地域文化。从分析博物馆空间设计结合地域文化的价值入手,结合当下地域文化在博物馆设计中存在的问题探寻解决办法。从颜色、材质、图案三方面总结出解决地域文化在博物馆空间设计中的缺失问题的办法。该方法可为今后的博物馆空间设计结合地域文化元素提供参考。

摘要：以博物馆设计为大致方向,归纳其与解构主义创作手法的交融设计。通过分析解构主义来源、发展现状、风格特点、创作手法以及在空间中的应用案例分析、博物馆空间设计的目的及设计原则。在文章的最后提出解构主义在博物馆空间的空间重构、界面连续型设计、色彩光影3个方面进行具体解构手法的阐述,最后总结解构主义设计手法与传统室内设计的区别。为完善解构主义手法在室内空间设计中的应用提供了更广泛的创作思路,并为博物馆的空间设计创新带来了更多的可能。

摘要：21世纪的博物馆建筑涌现出“与周边环境融合、室内外边界模糊、参观路线复杂、多类型社交空间复合与混合”的阈限性特征。借助SD法(语义差别法)获取使用者对这些新特征的偏好程度,分析影响偏好的主体因素,并与现代主义博物馆的经典空间模式进行比较,为扩大博物馆建筑的吸引力提供设计参考。