摘要：贝尔纳·卡特林(Bernard Cathelin)1919年5月20日生于巴黎。先后在巴黎卡尔诺中学和松·德·塞利中学及巴伦西亚的爱弥尔·鲁贝中学就读。于1945年至1948年为国立装潢艺术学校学生,其后在该校任教直至1953年。1954年娶雷吉娜·斯泰纳为妻。 1950年获布卢门塔尔(Blumenthal)奖。1953年获爱米利·洛埃瓦(Emily Loewe)奖。1958年获奥托·弗里茨(Othon Friesz)奖。 1995年,法兰西共和国总统授予他荣誉勋位勋章。

摘要：一个偶然的机会,让我与卡特林的绘画相遇。 正当眼下海内海外的“先锋”们忙碌于把“艺术”搞得神神圣圣、苦涩不堪之时,卡特林的绘画却让人顿时感到一种灵魂的欣悦和平静,眼睛饱享了色彩的“盛宴”(这好像是德拉克洛瓦的说法)。 绘画显现出了它本来应当显现的样子:它本不是那么多抽象概念的承载体,本不需要那么些玄奥莫测的哲学“本体”“真理”在其中“呈现”,不需要诸如“存在主义”、“现象学”之类的说教,把自己搞的阴沉森暗,苦大仇深,绘画就是绘画,

摘要：法国画家贝尔纳·卡特林先生的回顾展于9月26日至10月25日在上海美术馆开幕了,这个画展遴选了画家自1957年以来的作品共80件,对他迄今为止的艺术成就是一个精练的概括。

摘要：贝尔纳·卡特林是法国现代派艺术家,平面化、装饰性、主观色彩的运用形式以及简约、意象、轻松的造型特征,形成了卡特林独特的绘画语言,平面性、装饰性、主观性及纯简性,构成了他独特的语言风格。

摘要：1832年,美国艺术家乔治·卡特林前往达科塔州旅行。路上的所见所闻,让他对过度开发产生的破坏感到痛心,进而使他萌生出一个想法:“政府应该出台一些保护政策……如建立一个宏伟的公园,(公园里)有人和野兽,充满了野性和新鲜的自然美景!”

摘要：国家公园的产生与发展。国家公园的概念缘起于英国诗人威廉·华兹华斯(WilliamWordsworth)和美国艺术家乔治·卡特林(George Catlin)。早期美国国家公园建设,主要聚焦于具有独特美学意义的荒野景观,并未真正从生态学角度考虑荒野景观的原真性与完整性,美国精英阶层认为国家公园所代表的荒野景观美学价值能够媲美古老的欧洲文化,彰显美国精神。

摘要：如果十七世纪的荷兰画家维梅尔是个摄影师的话,这很可能是他想要拍摄的一部影片。通过他的镜头,十七世纪位于代尔夫特的维梅尔画室的每个房间都沐浴在从街上透射进来的珍珠般的光线中。无论是阴暗的走廊,室内的陈设上面还是地上棋盘状的地砖都有一种边缘柔和的几何图形。这将是你看过的最具梦幻效果、令人心醉神迷的电影之一。

摘要：莫兰迪是意大利著名的版画家、油画家。他既推崇文艺复兴时期大师的作品,也对此后各种流派的大胆探索有着强烈共鸣。他一生只关注身边的瓶瓶罐罐,把物体的色彩形体主观化,最后形成自己独特的绘画语言。卡特林是法国现代画家,他兴趣爱好广泛风格却单纯如一,他艺术造型洗练,笔触轻盈,用色雅致清新,并一直保持着独立的个人风格。下面分析两位艺术家的一些艺术造诣和个人的一些观点。