摘要：现代芭蕾代表人物之一,已故的法国编导大师罗兰佩蒂对芭蕾艺术的贡献绝不仅仅体现在《卡门》《年轻人与死神》《阿莱城的姑娘》《巴黎圣母院》等经典剧目,或是他高产的150余部舞蹈作品。他的编舞创意、他对之前传统芭蕾僵化表演模式的突破,改变了芭蕾的发展潮流,影响着巴黎到好莱坞,更影响着无数的舞者和编导。

摘要：动物拟人性作为典型符号化的艺术创作方法,在角色造型设计方面可点亮角色设计灵感,拓展艺术创作者思路,丰富角色造型呈现形式,精准提炼角色性格特征,升华角色思想内涵,更予观者以直观欣赏感受。动物拟人性的显著标示性和符号虚拟性既具有设计启发之意,又易陷本本教条之泥淖,设计师应立足宏观展演全局,从展演实际出发,扎根角色本体,可从“角色分析→动物选取→拟人化特征提炼→整体角色融合”这一设计思考维度和创作实践流程完成造型设计。在“艺术科技+元宇宙+虚拟数字人”大融合之趋势潮流下,诸多的“角色造型设计+虚拟数字人”已交融与嬗变,动物拟人性本质内核的“显著标示性和符号虚拟性”具有设计理念上继承与创新,在当今形象文本生成、角色人物设定、游戏造型开发、动画角色设计、虚拟数字人造型创设和NFT艺术设计等领域提供诸多思辨、互融和启迪。

摘要：一、主题意蕴的荒诞美(一)荒诞的审丑特性荒诞与丑都是偏离常规审美范畴的一种状态,丑甚至完全对立于美。但历史上文艺作品却证明丑与美并行不悖,《巴黎圣母院》的钟楼怪人卡西莫多虽然外表丑陋不堪,但其真善美的品质在丑陋皮囊的衬托下更显难能可贵。荒诞与丑的美学属性都指一些不和谐的状态,两者有着千丝万缕的关系。意大利导演塞尔乔莱昂内在“金钱三部曲”之《好坏丑》中设计三种角色,在好与坏之间加入第三种元素“丑”,彰显出独特的荒诞式戏剧张力。品评荒诞实质上是从审丑到审美的转化,对荒诞审丑过程中,人们通过反思美获得审美体验。

摘要：审美理论的探究一直是艺术工作者无法忽视的问题。本文以卡西莫多的艺术形象作为引子,通过对艺术与审美的源起的探究,重点分析古希腊与尼采的审美理论,揭示审美理论的形而上的特质,并进一步阐述形而上的审美的重要意义。

摘要：巴黎圣母院位于塞纳河中央的西岱岛,是天主教巴黎总教区的主教座堂。教堂始建于1160年,历时180年方始建成。其后的800余年岁月里,圣母院见证了法国历史的纵深起伏。19世纪中期,得益于大文豪雨果的同名小说,巴黎圣母院的寥落再次吸引了世人的目光。建筑师欧仁·维奥莱-勒-杜克全面负责圣母院的修复工程,今天我们见到的巴黎圣母院中的很多独特元素,都是源自勒-杜克的创意。1869年的某天清晨,梅里美望着大体完工的圣母院,声音颤抖地问:“巴黎圣母院,真的永远不会倒下吗?”勒-杜克回答:“这个世界上的每一座教堂最终都会倒下,但它倒下之后还会有新的人来重建,而且那个人一定做得比我更好。”新一轮的修复工程已经开始,卡西莫多失去了埃斯梅拉达,但永远不会失去他的钟楼。

摘要：《巴黎圣母院》是18世纪法国作家维克多·雨果的代表作,它是一部色彩浓烈的浪漫主义作品,它以巨大的艺术魅力感染着一代又一代的读者。作品注重于表达主观心灵,强调表现作者的激情和理想。文章将从审美的角度出发,运用崇高理论,通过卡西莫多这一人物形象来分析引起崇高感的因素,即在情感、理智上的内心精神的自我超越和对现实环境中的阻力的超越则显示出一种主体与客体间力量的对立、冲突和斗争。人不断地实现对客体、对自我的超越,使人逐步在超越的斗争中战胜对象,不断完善,体现出人的崇高和伟大。

摘要：上期回顾甘果瓦跟着爱丝梅拉达回了家。卡西莫多公开受惩的时候,神父却冷眼旁观,装不知情。而爱丝梅拉达喂水的行为拯救了卡西莫多的心灵。她和甘果瓦一起带着小山羊在广场表演时,感觉到了来自神父的威胁。同时,花心的菲比斯向她发出了邀约。

摘要：2019年4月15日下午6点50分(当地时间),拥有850多年历史的世界著名建筑——法国巴黎圣母院的顶部塔楼发生火灾,屋顶和塔尖被烧毁,尖顶部分如被拦腰折断一般倒下,整座建筑损毁严重。至4月16日上午10时,大火被全部扑灭,所幸主体建筑得以保存。这座曾在法国大革命时期遭遇严重损坏、在19世纪被重新修建的、经历了战争年代洗礼的艺术品,却毁在了和平年代,令人惋惜,让人痛心。卡西莫多失去了心爱的姑娘之后,终究又失去了他心爱的钟楼。

摘要：上期回顾愚人节这天,教堂的圣迹剧表演被打断,卡西莫多驱逐与神父争执的人,并掀翻了商贩的摊位。吉卜赛少女爱丝梅拉达翩翩起舞,用精彩的舞蹈让气氛重新活跃起来。本期故事梗概晚上,巴黎民众正抬着'愚人王'卡西莫多游行。克罗德神父拦下了游行队伍,带走了他。神父指使卡西莫多掳走爱丝梅拉达。所幸夜巡队经过,队长菲比斯解救了美丽的少女。圣迹剧编剧甘果瓦误入乞丐王国,即将被绞死。