摘要：日常生活批判理论是卢卡奇思想体系的重要组成部分,也是卢卡奇思想发展中的关键一环,它既呼应了其早期的文艺美学思想,又表征了对《历史和阶级意识》的真正超越。卢卡奇在《审美特性》中集中阐释了日常生活批判理论,构建了个体与类之间的历史哲学关联,解决了《历史和阶级意识》中以阶级代替类无法实现的个体与类统一的问题,回答了早期美学遗留的如何实现艺术的反拜物化功能的问题。卢卡奇的日常生活批判理论直接引发了布达佩斯学派后续在伦理的维度上进一步阐释文化的可能性和对现代美学的重构。从布达佩斯学派视角对卢卡奇日常生活批判理论的审视,引发了我们对于卢卡奇思想的真正转折点是《审美特性》还是《社会存在本体论》,以及日常生活批判理论是卢卡奇思想的主要成就还是次生问题等问题的进一步思考。

摘要：在现代美学艺术自主观念的形成过程中,卢卡奇的艺术自为理论具有一种奠基石的作用。卢卡奇指出,虽然不同艺术形式具有各自的表达方式,但是它们整体地凸显了一种同质媒介,通过这种同质媒介方式,艺术形成了对世界的一种独立探究。艺术自为理念能够具体到每个单子作品上,这些作品体现着创造者的自我意识,展现着作品的具世性。每个自为的作品都属于真正的艺术作品,它们以陶冶形式提升着个体的认识,实施着审美解放,进而使人类获得更大程度上的现实自由。卢卡奇的艺术自为概念是很多理论家所使用的艺术自主理念的雏形,他的艺术伦理思想对现代美学的发展有着不可忽视的影响力。

摘要：在《1844年经济学哲学手稿》公开发表十年前,卢卡奇就在《历史与阶级意识》一书中提出了物化理论,和马克思的异化理论殊途同归,在精神实质上同向而行。他试图用马克思主义回答并解决资本主义快速发展而产生的社会问题,因此二者在概念界定、批判对象、理论结果和最终追求上相互联系。但由于二者时代不同,因此在思想渊源、理论出发点、概念区分和扬弃物化或异化的实现通路上有所不同。深入进行二者对比分析能够有效帮助我们把握物化理论和异化理论,对中国式现代化道路设计提供新的思考。Ten years before the public publication of the Economic-Philosophic Manuscripts of 1844, Lukács proposed the Theory of Reification in his book History and Class Consciousness, which is similar with Marx’s Theory of Alienation and goes in the same direction in its spiritual essence, trying to use Marxism to answer and solve the social problems arising from the rapid development of capitalism. Therefore, they are interrelated in terms of concept definition, object of criticism, theoretical results and ultimate pursuit. However, because of their different times, they differ in their ideological origins, theoretical starting points, conceptual distinctions, and ways to achieve the elimination of objectification or alienation. An in-depth comparative analysis of the two can effectively help us grasp the theories of reification and alienation and provide new thoughts on the design of the Chinese path to modernization.

摘要：本文重新检视了卢卡奇审美反映论学说，并作出了新的评价．作者认为，审美反映论构成了卢卡奇全部美学思想的基础和主体框架，也是卢卡奇据以开展美学批评的出发点和理论参照。从总体上看，卢卡奇审美反映论学说是马克思主义美学的正统继承者。体现了后者在二十世纪发展的基本方向和最高成就。就理论形态而言，这种学说具有高屋建翎、兼收并蓄的特点，它围绕着审美反映与艺术真实、审美反映与主体建构、审美反映的中心对象、审美反映的最高仲裁者等方面构筑了自身的理论体系，并就审美反映与科学反映、审美反映与艺术形式等问题进行了开创性的研究。当然，卢卡奇审美反映学说未能很好地把艺术的认识论价值与审美价值、艺术的反映特性与意识形态特性统一起来，也未能将现代西方艺术完整地纳入其理论视野，因而留下了某些缺憾。

摘要："艺术如何可能"是卢卡奇早期思想的主题之一。围绕这一主题,卢卡奇先后依据不同的思想框架进行了两次发问,并给出了两次回答。第一次是在新康德主义的绝对形式的框架下,追问艺术形式在现代生活中如何可能,答案却是艺术形式注定解体,"生活艺术"(life-art)也不再可能。第二次是在黑格尔主义的历史形式的框架下,追问艺术形式如何在没有总体性的现代生活中追逐总体性,答案是现代艺术形式可能性的唯一法则就是反讽,现代艺术只能是一种"半艺术"。在卢卡奇那里,艺术问题与伦理问题同构于形式。作为"半艺术"的形式法则,反讽从侧面证成了良善生活在现代社会失去了自明性的根基。这种道德难题的出现为卢卡奇后来走向马克思主义埋下了伏笔。

摘要：卢卡奇与形式美学王雄匈牙利著名学者卢卡奇被公认为二十世纪最重要的马克思主义美学家，其主要理论纲领和学术建树是审美反映理论和“现实主义”学说。值得注意的是，卢卡奇美学体系中的“形式”范畴始终没有获得应有的重视，而这一范畴在相当大的程度上制约乃至决定着其...

摘要：布达佩斯学派批判性地反思了《历史和阶级意识》一书中的理论缺陷并完全超越了该书的理论视域。在卢卡奇晚年写作《美学》和《社会存在本体论》期间,布达佩斯学派一直围绕在卢卡奇身边,特别是对《社会存在本体论》的拒斥直接导致了布达佩斯学派的理论转向,即转向后现代微观哲学,并在美学或艺术的立场上重新阐释了卢卡奇思想的连续性和一致性。

摘要：乔治.卢卡奇从人的存在问题出发,积极探索改变人的异化生活的途径。一生思想虽经过几次重大的变化,但思索的主题并未受到任何影响。他极为关注艺术作品对于改变人的现实存在的意义,并始终把在现实存在中发现启蒙的、非拜物教化的意识,以及摆脱日益异化的现实生活的乌托邦幻想寄托在艺术作品上,并对此进行了长期的探索和论证。

摘要：《悲剧的形而上学》是卢卡奇的论文集《心灵与形式》的最后一篇，其副标题是“保尔·恩斯特”。但这篇论文并不仅仅只是针对保尔·恩斯特悲剧作品的文学批评，它也表达了卢卡奇对悲剧的一般看法。卢卡奇认为悲剧艺术表现的是生活的“本质”，因此，在艺术形式上悲剧艺术完全扭曲了现实生活的逻辑形态。

摘要：以现实主义艺术的再现机制为框架,在"表象""实质"和其自身三个层面,卢卡奇与布莱希特展现出对"科学"的理解和运用差异。卢卡奇与布莱希特的论争,除去在具体议题上的对立,更重要的是在对"艺术如何作用于政治"这个问题上,着力点产生了视差。现实主义的认知功能将"科学"引入传统的艺术领域,挑战了艺术领域的诸多议题,也带入了政治斗争的急迫性与强度,从而激发出这一论争持久的"内在活力"。