摘要：郎：周思聪原是画写实人物的．她追求变形是在什么时候？卢：最早是在插图上，冰心的《小桔灯》等等，也就是画《总理和人民》前后，78、79年左右吧。她画插图不少，但没有收集起来，有的我也没见过。当时她不太当回事。那本《小桔灯》还是可以找得到的，好像还得了奖。最初的变形尝试是在插图上，明显的当然是《矿工图》。

摘要：卢沉(1935—2004年),是我国现代最具革新精神的水墨人物画家之一,也是极具担当的美术教育家,代表作有《机车大夫》《清明》等。作为一个优秀的传统水墨人物画继承者和冒险的当代水墨探索者,他的成功启发了众多艺术家。今天我们正经历百年未有之大变局,传统艺术也正与西方当代艺术相互交流碰撞,如何继承和发展中国传统水墨画,如何把传统水墨转变为当代水墨,传统水墨画又如何立足民族性去应对西方艺术潮流,是发展水墨画乃至学习传统艺术必须认识、思考和解决的问题。这就需要我们通过对以前成功的艺术实践进行深入讨论、借鉴,以求启发,甚至得到答案,卢沉先生无疑是一个非常优秀的案例。

摘要：通过简要回顾“水墨构成”艺术观念的产生背景,来梳理卢沉的“水墨构成”系列创作的艺术起源和发展,重点研究卢沉在水墨构成系列中的实验成果对中国画现代化问题的突出贡献;通过大量文献阅读和相关创作作品的研究,发现卢沉在探索传统人物画改革中积极进行了水墨实验创作。从卢沉水墨构成系列作品入手,通过造型特点、构成形式与情感表达这三个方面的作品特征,结合对传统国画的解读和卢沉“水墨构图”系列创作的实践研究来探求其水墨构成系列创作的艺术风格特征。

摘要：周思聪、卢沉两位先生作为新中国美术院校里培养出来的第一批毕业生,他们对于新社会有着深切的生活体验,所以在前期也创作出了不少的经典作品,他们这一代人对于素描加笔墨的摸索和研究,比蒋兆和、李斛等前辈画家更加圆熟有机。但是在“文革”结束之前他们的创作实践和成就还仅仅只是一种准备,真正体现他们艺术创造水准的还是在“文革”结束之后的新时期中国画创作转型过程之中的作品。

摘要：由中国美术家协会、中国美术馆、中央美术学院、北京画院、中国艺术研究院、中国国家画院共同主办的“沉思墨境·卢沉周思聪纪念展”于2010年5月25日在中国美术馆隆重开幕。作为两位已故画家的首次大型合展，“沉思墨境”纪念展全面展现了他们在各个时期的探索过程和风格转变，以及质朴率真和静谧博大的艺术风范。此次展品总计约230幅，

摘要：卢沉和周思聪,是现代中国人物画发展史中,不可回避的两位重要画家。本期[时代人物],我们刊发对中国艺术研究院副院长田黎明的访谈,请他梳理了对卢沉和周思聪,为人为艺的全面认识。[本期名家]介绍了中国艺术研究院美术创作院画家蔡葵的人物画创作。在这些作品中,我们能够清晰地看到,现代中国人物画的发展轨迹,并能够体察画家们艰苦卓绝的创作努力。

摘要：作为承前启后的中年画家和改革开放后中国画发展的中坚力量,卢沉主张中国画在现代基础上发展,积极借鉴、融合西方现代绘画元素于中国画创作中,并将其理念呈现于教学过程中。本文结合其主要作品及教学课程设置,分析其在新时期的绘画实践探索及教学上的具体实施和呈现。

摘要：2010年5月25日，由中国美术家协会、中国美术馆、北京画院、中国艺术研究院、中国国家画院共同主办的“沉思墨境——卢沉、周思聪纪念展”在中国美术馆开幕。展品主要由两位艺术家的子女提供，辅以中国美术馆、中央美术学院、北京画院的藏品，总计206件。作品全面地展现他们在不同时期的探索成果和风格转变轨迹，让人领略其质朴率真、静谧博大的艺术风范。

摘要：中央美院中国画系教授、博士生导师,中国美术学院荣誉教授、清华美术学院特聘博士生导师,杰出的中国画画家卢沉先生,因病于2004年1月23日在京去世,本期发表中国画系的部分教师与他的学生所写的一组文章,以表我们的沉痛悼念与不尽追思。

摘要：卢先生在生命的最后时刻,依然怀着对生命的热爱、对艺术的信念,以坚强的毅力、平和的心境融化于病痛之中,有如高山上的清泉,在阳光下向着群山,迎着风雨,穿过荆棘,在山岚的呼唤中渐渐远去.这一方净土留下了先生宽厚的胸襟和宽宏的生命气息,这里没有尘埃、没有躁动,也没有恍惚,只有纯真的流畅,每当我们站在先生的身旁,内心就充满了光明.