摘要：清代中期,以邓石如为代表的皖派在印坛崛起,他将自己独特的书风融入篆刻之中,形成了以讲求笔意,追求线条丰富变化与内在韵律的"印从书出"创作观,改变了浙派后期因固守刀法而陷入"印中求印"的程式化篆刻创作。虽然邓石如在篆刻实践上存在因篆法缺陷而显得过于疏离秦汉古印传统的一面,但作为邓石如的追随者,吴让之则在技法层面丰富和完善了邓氏的印学思想,并对清代中晚期的文人篆刻创作产生了深远的影响。

摘要：自文人亲自参与篆刻,在追求印章艺术性上具有了清醒自觉的认识,便出现了印学理论著作。印学理论的出现虽然较晚,但借鉴已有相当基础的文论、书论、画论而得到迅速发展。印学理论的成熟早于篆刻实践的成功,推动了明清流派篆刻呈现百花齐放、各出新面的繁荣景象。文章对印学理论的发展及明清篆刻家的创作实践加以阐述,以期对当代篆刻创新有所启迪。

摘要：在经历了先秦、两汉、魏晋的高峰之后,篆刻艺术至清朝发展出又一次的辉煌。"书从印出,印从书出",邓派篆刻创始人邓石如在小篆创作上取得重大突破之后,进而将小篆的书写线条运用到印稿之中,使得书法与篆刻的关系变得更为密不可分。由于篆刻者自身的综合艺术修养介入,篆刻艺术具有强烈的文化性。而入印文字的形体美不仅造就了篆刻艺术的独特风格魅力,还使得书法与篆刻艺术共同呈现出丰富多彩、流派纷呈的局面。

摘要：篆刻方寸之间气象万千,创作者在篆刻印面中融入了美学思想,吸引人们探索。篆刻和书法一样,都十分注重线条的质感。书法中笔画的质感是靠毛笔表现的,篆刻也是如此。在设计一方印稿时,创作者需要反复构思,进而将书法合理地安排到印面上。有时设计一方印稿需要几个月的时间,正如黄易所言"小心落墨,大胆奏刀",吴昌硕、黄士陵等大家也无不如此。创作者要靠刀法表现刀味与石趣,这二者也成了篆刻的审美标准。通过大家的探索,篆刻的风格呈现异彩纷呈的面貌,其中,篆刻刀法下的笔意美值得人们细细品味。

摘要：文章从篆刻使用的书体、笔意,到印章拿法的疏密、虚实、挪让、呼应等方面来阐述明清篆刻艺术美感,并结合工艺美术专业课堂实际,运用举例、分析、演示、展示篆刻独特的艺术魅力。

摘要：吴熙载(1799-1870),原名廷飏,字熙载,初以字行,后因避同治皇帝讳,更字让之,攘之,号让之、让翁、攘翁、晚学生等,江苏仪征人,诸生。吴熙载是清中晚期著名的艺术家,其篆刻是继承邓石如“印从书出”创作模式的典范,其书法艺术是包世臣碑学理论的忠实践行者,尤以篆书成就最高,堪称继承邓石如篆法的典范。

摘要：汉碑额篆书是清代中后期篆刻"印从书出"创作模式得以形成的重要关钮,邓石如则是取法汉碑额开新风的关键人物。晚清篆刻家相继引汉碑额篆书入印,同时将取法范围拓展到汉碑额以外的其他金石文字资料,使篆刻创作开拓出"印外求印"的创作模式。汉碑额篆书为清代中晚期篆刻的创新提供了资鉴,清代中后期篆刻的繁荣,汉碑额篆书在其中扮演了不容忽视的角色。

摘要：随着互联网信息的整合与共享,远至商周、秦汉时期的篆刻文献,近到刚出土的文物史料,研究者都可以在短短几秒钟时间内找到想要的资料。如今,随着人们思想的解放、互联网时代的来临,当代写意篆刻诞生。在继承古代篆刻文化的基础上,当代篆刻迎来了复兴与创新。秉持"篆刻当随时代"的理念,如何将写意篆刻更好地应用于篆刻基础教学中,也成为高校教师需要深思和研究的重要问题。

摘要：一、邓石如的篆刻实践今见各式邓石如印谱的收录规模大抵在200方左右,其中只有一小部分(约30方)有原石存世。毋庸讳言,在今人的判断中,邓石如在书法方面的用力是要远逾于其篆刻的。故而,许多学者在讨论邓石如的篆刻艺术时,除了提及其代表作如朱文长方形印“江流有声断岸干尺”(图1)等及魏锡曾(1832-1882)于同治三年(1864)所作《吴让之印谱跋》中的名言“书从印人,印从书出”①之外,似再难觅得多少可敷于用的实质性讨论。

摘要：石开,1951年生,福建福州人,师从陈子奋、谢义耕等先生,职业书画篆刻家,中国篆刻艺术研究院研究员。石开先生在当今书画篆刻界是举足轻重的领军人物之一,被评为'鬼才,狂人和评论大炮',他经常宅在家里,很少出门,自称'居家不出老宅男'。上午写字、刻印、画画,下午接待一些宾客,一个月外出一到两次,谦称自己是手艺人,而不以艺术家自居,可以说是艺术圈里的大隐。他提出自己的艺术追求简单概括为'清、奇、古、厚'美学观。