摘要：我之所以用“印内与印外”这个命题切入对篆刻家孙慰祖的讨论,是想揭示一个比较特殊的样本:他的篆刻似乎突破了我们以往对篆刻取法于“印外”这一命题的认知框架,走向了更加广阔的取法之路。在“印外求印”的方向上,尽管他有着某些难以复制的轨迹,但这个样本对于年轻篆刻者仍具有一定的示范意义。

摘要：黄士陵印学思想中的金石视野和"印外求印"的篆刻创作观,有着深刻的历史和文化背景,具有鲜明的艺术审美立场。他承继古玺、秦汉经典、皖浙流派而开创了黟山印风,下启民国及现代篆刻流派,其内在的艺术意蕴与审美价值在今天越来越为人们所关注。其印风特征和印学思想也为当今印坛的实践与创新提供了极其重要的启示,并在篆刻史中彰显着无穷的艺术生命力。

摘要：赵之谦不注重打造个人印风,而重视每件作品独特性的『印外求印』,与其立足印内规矩、巧用印外滋养的篆刻艺术理念相关,也与其文人士大夫理想志不在成为篆刻家相关。而吴昌硕、黄士陵、齐白石诸家力图将「印外求印」与「印从书出』统一起来,着力打造个人书风和与之相统一的个人印风,不仅是作为职业篆刻艺术家的实际需要,也是「印外求印』走向深入的客观要求。

摘要：说狭义的"印从书出"将篆刻家的艺术思维带出了"印中求印"范畴,是指广义的"印从书出"理念只是借助篆隶书法造诣(甚至行草笔法)来提髙篆刻的笔法质最,在宏观上不必要、也没有改变古印式的基本规约;而狭义的"印从书出"理念则是以炼铸个性鲜明的篆书风格(尤其是独特的小篆书风)为前提.

摘要：赵之谦以“印外求印”的探索将篆刻艺术引入新的历史阶段,彪炳史册。后学者莫不从出新求变的角度理解“印外求印”,殊不知赵之谦之所以能够开创新局,正在于他善于继承。本文通过分析“印外求印”必须以“合宗”为前提条件,必须与“印从书出”互为补充,必须以“印内规矩”为基本保证,指出赵氏继承前贤,善于从审美的角度认清其得失,守艺术的大道保证其方向,用原理的思维探究其印理,以学科的意识维护其根基,这是对当代印坛最重要的启示。

摘要："印外求印"这一理论始于晚清时期,印家赵之谦是"印外求印论"的倡导者和开拓者,他在理论和实践两方面都获得了令人瞩目的成就。该理论相关学术论文的写作于一九八〇年代开始,到一九九〇年代形成了点面结合的立体格局。新世纪的第一个十年,"印外求印"研究在学术论文的持续丰富中进入了繁荣期,由初期对于理论源头的探究到关注印人对理论的影响,再到对于理论实践运用的关注,取得了斐然的成果,但仍留有很大的开拓空间。

摘要：篆刻这门古老的民族艺术以其悠久的发展历史、高古的审美内涵和深邃的文化语境,成为中国艺林中的一朵奇葩。自明清以来、文人画与文人治印的兴盛大大促进了篆刻与书画艺术的结合,成为篆刻艺术从实用性转向艺术性的枢机。张大千是现代画坛最有影响的大家之一,深得传统绘画的精髓,诗、书、画、印、鉴皆能。他在篆刻方面所取得的成就,来源于其自身的综合素养,若要真正解读张大千的篆刻艺术的审美特征及作品所传递出的人文内涵,应结合张大千生平、诗文书画等诸多方面综合分析研究。

摘要：在“印外求印”思想的影响下,清代篆刻家广泛取法汉印之外的书法作为滋养篆刻创作的营养。汉代碑额篆书成为他们关注的对象,其中“西冷前四家”、邓石如、赵之谦、徐三庚、吴昌硕、黄牧甫等人最具代表性。他们将碑额篆书中的字法、章法、篆法运用到篆刻创作中去,丰富了个人印风,增加了艺术个性。本文结合篆刻作品实例,分析他们在篆刻创作实践中的借鉴与应用。

摘要：篆刻是一门综合性很强的艺术,直溯文字渊源,旁通书、画之理,与其姊妹艺术有着千丝万缕的联系,又兼涉镌刻技艺,内含人品性格和文学修养,从里到外都散发着强烈的艺术感染力。文章通过对黄士陵篆刻作品所取法对象的分析与研究,探求其印作的印外旨趣,揭示出其秉持'印外求印'进行印章创作的特色及对后世印学产生深远影响的原因。