摘要：朱培尔:篆刻不是刻字,也不是简单地把书法刻入印中,它是艺术的创造。其中有作者对传统的理解,有作者性情的融入,甚至反映出作者对于这个时代的一种感受。以上几位专家对于作品的讲解,启示我们思考传统来自于何处?为什么部分入展作品和一般人认为好的作品不一样?作品好在哪里?作品的艺术性来自于传统的哪些方面?作者又是怎么样通过对传统的理解,融入了自己的创造性?这样的思考,希望通过评委对谈这种形式,更清晰地呈现在我们面前。

摘要：“印者,信也”,在方寸之间尽显气象万千。印章最早作为一种凭信的工具和职权的象征,突出了实用功能;随着历代的演变和文人的介入,逐渐发展成为一门篆刻艺术,兼具了实用性与艺术性。当今,在不同的语境中,我们认识篆刻艺术仍然可以从实用功能和艺术审美来分析,一方篆刻作品是一件艺术品。我们关注它的艺术审美,而将篆刻作品铃印在一幅书法、国画作品上,就发挥了印信的功能,同时也为作品增添艺术审美价值。

摘要：篆刻艺术具有深厚的文化底蕴、独特的艺术语言和丰富的审美意象,在中华美育体系中具有重要的价值。“印宗秦汉”作为主流的印学审美理念,将这一理论引入篆刻美育中,可以拓展传统艺术中美育的新途径和新方式。“印宗秦汉”的理念代表元代集古印谱思潮下复古审美的回归及正统印学观的复兴,使明、清之后的篆刻面貌呈现出丰富的审美特征。通过论述篆刻艺术的刀法、章法、意象和印材的具体审美表现,实现“印宗秦汉”理念下的篆刻审美回归,使学生在潜移默化中受到传统文化的滋养;进而赋予篆刻艺术对美育的功能价值,培养学生的审美感知能力和审美想象能力,提高学生的人文素养。在美育的实施过程中,帮助学生追求更有价值和意义的人生,促进人性的完满和人的全面发展。

摘要：周亮工(1612-1672),字元亮,祖籍祥符(今河南省开封市)。庐陵王若先在为周亮工写的小传中称道:“栎下先生姓周,名亮工,字元亮,一字减斋,一字栎园。日栎园先生者,学者之称也。先世自金陵徙居抚州之历下,最后其大父复自历下徙江宁,又徙大梁。”

摘要：明清之际,由于《集古印谱》木刻版(《印薮》)的普及与流行,成为时人篆刻学习秦汉印章的最重要范本,但也造成清初篆刻“类于刻木”的僵化风格。入清以后随着学术风气的转变、金石学的兴起,引起学者对“印宗秦汉”思想的更加深入的理解。程邃敏锐地发现并还原了秦汉印章中的金石趣味,这是对既往木刻与翻刻印谱中“秦汉印法”最大的程度的纠正,他将“古文入印”与“金石趣味”引入篆刻创作中,在清初率先将篆刻艺术引领到真实的“印宗秦汉”正道之上,其创作新面貌也在当时引起争议。

摘要：　　汉语是世界上词汇最丰富、语调最优美、句式最简洁、表达最生动的语言之一;汉字则是与汉语相适应的古老而富有活力,充满形象的一种文字.汉语汉字既是中国人创造生活和传播知识的工具,又是独具魅力的艺术形式.而其中中国金石艺术因金石家们标新立异的独创精神与不蹈前人旧辙的艺术个性,使其历史和艺术生命繁衍不衰,绵延不绝.……

摘要：祝竹印风静穆,意态从容。对祝竹篆刻影响最大的是汉印。祝竹认为:汉印垂范后世,汉印总体风格的审美指导、文字的规范和章法的程式对当代印人具有重要的典范意义。汉印规范的内容纷繁,最根本的是平正。由章法布局的平正、书法文字的平正以及由此而衍生出来的精神气质的平正,是汉印为中国古代篆刻规定的基本法则。明清以来的篆刻家大都遵循“印宗秦汉”的宗旨。

摘要：印者,信也。古代玺印的实用意义就是取信,权力的象征完全是建立在取信的价值基础之上的。上至帝王"以玺告于太庙",下到匠人"物勒工名",故古印有官印和私印之分,印章又作为典章制度形式和形制的代表,并在儒家思想为主导的封建社会扮演着近乎于神灵的负载,又有了类似图腾的图形印和吉语印。印章由实用而成为艺术绝不是历史的偶然。

摘要：汪启淑是清代雍乾年间著名藏印家,一生以'印宗秦汉'思想为指导搜藏、研究篆刻艺术。本文探讨了汪启淑'印宗秦汉'思想的来源,并从其编撰的印谱及《飞鸿堂印人传》中对印人的选择、评价两个方面讨论'印宗秦汉'的思想在汪启淑篆刻实践中的表现。汪启淑的篆刻实践对清代雍乾年间篆刻艺术的发展及印学思潮的变化起到重要的影响和推动作用。

摘要：明末清初,由于大量集古印谱印行于世,肇始于元代的"印宗秦汉"印章创作观,被文人篆刻家全面接受。这造就了这一时期文人篆刻对秦汉传统的全面复归,但此时的篆刻创作还存在着对古代印章原型的简单认识和模仿的弊端。清中叶浙派的崛起,标志着文人篆刻实现了从对秦汉印的形式摹拟到精神实质把握的跨越。历史地看,明清文人篆刻创作不断深入,丰富和发展着"印宗秦汉"创作观,并为清代中晚期"印从书出"和"印外求印"论的出现,奠定了基础。