摘要：印度电影是当下全球发展最为成功的民族电影之一,在电影产量、观影人次、市场份额等方面均较为成功,本文聚焦于其共荣生长的多语种电影生态多层面的政策协调管理体系,分析其具体构成并如何助力印度电影在南亚次大陆的顺利发展。

摘要：1975年印度政府宣布国内紧急状态,以及根据印度宪法保障公民基本权利的中止,是审查事务中的一个里程碑。但随着印度右翼政党如印度人民党(BJP)的崛起,以及根深蒂固的种姓制度和父权观念,事情变得更加糟糕。无拘无束的互联网提供了一条出路,可以提供大胆而探索性的内容。现在,视听管制的内容越来越多是由电影制作人和观众共同在网上决定的。

摘要：随着近一两年印度电影连续在中国市场取得票房"惊喜",中国业已成为继北美、英国之后印度电影海外拓展的另一"重镇"。同时,印度作为我国"一带一路"倡议的重要沿线国家,研究其电影产业现况与模式对于促进两国电影产业及经济、文化上的互鉴共荣等均有重要意义。

摘要：印度反殖民电影经历了生成期、策略期、重塑期三个阶段。殖民时期,它在抵抗英国殖民统治的政治实践中产生,呈现了“地理印度”“母亲印度”“国家印度”的共同体想象。经济自由化时期,反殖民电影策略性地将斗争叙事转化为竞争叙事,在柔性叙事中确立印度民族文化的精神优势。莫迪政府时期,通过将反殖民历史纳入印度教徒反抗外来侵略的历史谱系,建构起“印度教徒民族”想象,反殖民电影叙事呈现出从世俗民族主义到印度教民族主义转向的趋势。

摘要：印度电影《调音师》于2019年4月3日在国内上映以来,获得了票房与口碑的双丰收。《调音师》讲述的是穷困潦倒的钢琴师阿卡什为了凑足20万卢比去伦敦参加比赛,通过假扮盲人来获得尊重与机会。岂料这种行为给他带来的是危机四伏的困境,甚至生命的危险。这部电影因循了同名法国微电影的核心创意点——一桩被无意撞见的谋杀案。这种互文性,引发了观众对作品和先在作品之间关系的解读兴趣。作为一种研究方法和文艺观念。

摘要：印度舞是其舞台表演的传统模式,从古典梵语戏剧到各类民间戏剧一直以大量歌舞表演为主。对其而言,舞蹈代表生命的热情与忠诚,不仅是一种艺术形式,更是艺术仪式感的彰显、狂欢的表露及与宗教的融合嬗变。

摘要：电影这门深奥的艺术，不仅传播给人们欢乐，它也将艺术创作、美学思想、文化传播、科学技术通过电影的手段，让受众体进发出心理与生理的共鸣，体会出导演表达的深刻意义，让观众产生耐人寻味的回响。《地球上的星星》与《三傻大闹宝莱坞》这两部印度宝菜坞电影，都表达出一个问题，在印度传统思想下对孩子身心的打击。影片的发布，使印度社会中文化传承缺陷浮出水面，成为人们不得不重新审视的问题。

摘要：印度电影以歌舞著称于世,这源于歌舞在印度的历史传统中有深厚的根基,融于印度人民的日常和宗教生活,在默片时舞蹈已进入印度电影,随着声音的进入,歌舞很快成为印度电影的显著的叙事特色。歌舞在印度电影中有叙事、强化情绪、社会仪式、奇观展示、公众狂欢等功能。歌舞不仅让印度电影建立了与印度国民亲密的电影欣赏习惯,也延滞了外国电影的进入;电影中的歌舞帮助了印度民间音乐的融合和流传,更具备助力印度电影形塑完整国家文化功能。

摘要：印度电影作为印度文化的重要传播方式已成为我国民众了解印度、沟通两国情感的重要桥梁。印度电影具有丰富的叙事经验,善于在传统中寻找时代命题,民族信仰下的二元冲突和根植于民族特性的爱情题材,把民族性与时代性完美结合的审美特征,都是宗教世俗观影响下的印度传统文化特征。为了实现故事本土化与他者化兼容的高超叙事能力,印度电影的民族化审美特色以配唱民族歌舞的艺术方式成为印度电影产业长盛不衰的民族基因和民族符号。电影叙事他者化的现代改良,强调引入西方的视角思考民族社会问题;打造具有本土特色的国际巨星更是印度文化软实力输出的国家形象代表,以宝莱坞为首的印度电影业成为其国家“走出去”的文化品牌。而中印文化交流路径的搭建和“元故事”叙述体的创新表达,对于中国在“一带一路”背景下讲好中国故事具有重要的文化启示意义,对中印文化交流具有国家层面的外交战略意义。

摘要：印度电影在2016年的发展是喜忧参半,喜的是这一年电影总收入有3%的增长;忧的是国内总票房居然是负增长。但也出现了不少亮眼的体育影片,比如出现了《摔跤吧!爸爸》,不仅在国内成为票房冠军,在海外也影响不俗,尤其是在中国取得了十多亿的票房。在国际票房阵列中,印度延续了增长的态势,继续提升了一位,位居全球票房第4位。