摘要：印度反殖民电影经历了生成期、策略期、重塑期三个阶段。殖民时期,它在抵抗英国殖民统治的政治实践中产生,呈现了“地理印度”“母亲印度”“国家印度”的共同体想象。经济自由化时期,反殖民电影策略性地将斗争叙事转化为竞争叙事,在柔性叙事中确立印度民族文化的精神优势。莫迪政府时期,通过将反殖民历史纳入印度教徒反抗外来侵略的历史谱系,建构起“印度教徒民族”想象,反殖民电影叙事呈现出从世俗民族主义到印度教民族主义转向的趋势。

摘要：2023年,印度继2022年后再次成为全球恢复最好的电影市场,也是全球唯一一个票房超过2019年历史高点的电影市场,全球市场份额有所提升。印度电影市场的复苏,除行业本身的活力之外,也与其人口高基数、高增长和经济复苏曲线呈正相关关系。随着主要语种电影质量和影院观影体验继续提升、二线城市和三线城市市场建设不断推进,未来几年印度电影产业仍将持续向好。

摘要：影片《炙热》在讨论印度边缘地区女性的生存状态的同时,让跨国界的观众看起来也毫无障碍,主要是因为影片在展现印度女性存在问题的同时,无形中辐射出整个亚洲女性群体面临的核心问题。一、研究背景及意义。印度作为四大文明古国之一。

摘要：独立后的印度政治电影不断尝试以艺术想象力为面临各种矛盾的印度设想解决方案,进而生产出了诸多政治导向的审美意识形态。印度政府希望通过塑造一个官方的甘地形象为国家发展主义凝聚共识,但现实冲突却不断在生产革命记忆以对抗官方主流话语。面对加剧的社会分化,宝莱坞电影逐渐告别甘地,转向革命叙事。但是,对革命主义的片面解读不仅在无形中帮助了印度教右翼吸纳社会主义革命的政治遗产,也以后殖民主义反思冲淡了反殖民批判。

摘要：印度虽然是一个现代世俗的国家,但宗教在民众的日常生活和公共政治、经济、文化等社会活动中无处不在,更何况印度教是其文化的主流。因而即便作为现代性文明载体的电影也与印度宗教在各方面有着不可分离的关系,从影片内容到叙事形态,乃至影片在民众中的观影流传,都深深地刻有宗教影响的印记,宗教作为印度文化的因子,参与到电影形塑印度的大众文化乃至国家形态。

摘要：文章以《神秘巨星》《小萝莉的猴神大叔》和《起跑线》三部反映梦想、爱与教育等问题的印度电影为研究对象,在总结印度电影影片风格和叙事方式两方面的审美趣味的基础上,从艺术手法的角度分析了印度电影和中国观众审美趣味的契合之处,主要体现在精减歌舞元素、重视现实题材和丰满形象塑造三方面。根据印度电影跨文化成功传播的经验为中国电影的创作提出三点建议,即现实关怀与寓教于乐,视觉奇观不等于高质量影片,在背景音乐上下功夫。

摘要：印度电影在观众印象中普遍都是“穿插歌舞”“载歌载舞”,而这似乎也成为印度电影叙事的固定模式。但事实并非如此,在20世纪中后期出现的“印度新电影”,凭借独特的叙事风格及富含思考的表达,在世界影坛独树一帜。20世纪60年代,在政府主导下,印度仿照法国的“电影高等研究院”建立“印度影视学院”,成立收藏世界各国大量经典影片的国家电影资料馆,创办电影资金公司,使资助拍摄的“非商业性”影片制度化。

摘要：印度电影是当下全球发展最为成功的民族电影之一,在电影产量、观影人次、市场份额等方面均较为成功,本文聚焦于其共荣生长的多语种电影生态多层面的政策协调管理体系,分析其具体构成并如何助力印度电影在南亚次大陆的顺利发展。

摘要：1975年印度政府宣布国内紧急状态,以及根据印度宪法保障公民基本权利的中止,是审查事务中的一个里程碑。但随着印度右翼政党如印度人民党(BJP)的崛起,以及根深蒂固的种姓制度和父权观念,事情变得更加糟糕。无拘无束的互联网提供了一条出路,可以提供大胆而探索性的内容。现在,视听管制的内容越来越多是由电影制作人和观众共同在网上决定的。

摘要：随着近一两年印度电影连续在中国市场取得票房"惊喜",中国业已成为继北美、英国之后印度电影海外拓展的另一"重镇"。同时,印度作为我国"一带一路"倡议的重要沿线国家,研究其电影产业现况与模式对于促进两国电影产业及经济、文化上的互鉴共荣等均有重要意义。