摘要：在习近平同志系列讲话中,十分强调当中国从站起来、富起来进入到强起来的过程中,中华民族对世界文明进步贡献什么中国智慧,提供什么中国方案,并对挖掘、传承、弘扬中国优秀传统文化、＂牢固树立文化自信＂提出了新的要求。随着互联网对人们生产生活影响的日益加大,影视剧的传播速度、传播效果也搭载互联网影响的加大而加大,成为宣传工作、文化建设中的越来越重要的领域,受到广泛重视。

摘要：文章以《神秘巨星》《小萝莉的猴神大叔》和《起跑线》三部反映梦想、爱与教育等问题的印度电影为研究对象,在总结印度电影影片风格和叙事方式两方面的审美趣味的基础上,从艺术手法的角度分析了印度电影和中国观众审美趣味的契合之处,主要体现在精减歌舞元素、重视现实题材和丰满形象塑造三方面。根据印度电影跨文化成功传播的经验为中国电影的创作提出三点建议,即现实关怀与寓教于乐,视觉奇观不等于高质量影片,在背景音乐上下功夫。

摘要：印度电影在观众印象中普遍都是“穿插歌舞”“载歌载舞”,而这似乎也成为印度电影叙事的固定模式。但事实并非如此,在20世纪中后期出现的“印度新电影”,凭借独特的叙事风格及富含思考的表达,在世界影坛独树一帜。20世纪60年代,在政府主导下,印度仿照法国的“电影高等研究院”建立“印度影视学院”,成立收藏世界各国大量经典影片的国家电影资料馆,创办电影资金公司,使资助拍摄的“非商业性”影片制度化。

摘要：印度作为世界上电影产量最高的国家,每年生产的电影有900—1000部之多,印度宝莱坞也随着印度电影的发展闻名于世。当我们的导演都在铺张大场面,玩特技的时候,看看印度,这个曾经甚至现在都不被我们放在眼里的国度是怎么另辟蹊径,生产出了优秀的艺术,生产出了激动人心的电影作品,这也就是印度电影带给我们的启示。

摘要：和中国同为四大文明古国之一的印度,在世界历史的长河中留下了许多灿烂的文明和难以磨灭的记忆。几年前,许多人对印度电影的印象还停留在画面五彩斑斓的歌舞爱情片上。近年来,陆续上映的几部印度电影给我们带来了不同的感受,同样载歌载舞,不同的是深刻的电影内涵。一部部影片,让世界看到了这个古老的国度内部的黑暗,试图让四面八方的目光去驱散黑暗,从宗教到女性地位,从教育到儿童权益,具有重要影响力的优秀电影推动着印度的改革与成长。

摘要：本文以在当代印度歌舞片中的舞蹈为研究对象,通过分析其重要性、特殊性以及对电影审美的作用及影响,试图探寻舞蹈与电影之间的密切联系,借鉴印度歌舞电影中的成功经验,再将我国形式多样、风格独特的民族民间舞蹈融入到电影艺术中。这不仅为电影事业开辟新的潜在发展道路,也为舞蹈艺术拓展更为广阔的发展空间。

摘要：印度宗教电影《偶滴神啊》以2亿卢比的低成本收获10亿卢比的高票房,《我的个神啊》以30亿卢比的票房位列印度宝莱坞电影票房前列。这两部富有争议且叫座的宝莱坞电影都对印度宗教与信仰的关系进行了深层次的探讨,具有强烈的现实意义和批判精神。在给观众带来欢笑的同时,引人深思。本文从互文性角度出发,对这两部影片的叙事主题、人物形象、喜剧风格进行了深层次的解读。

摘要：随着印度社会、经济与文化的迅猛发展,宝莱坞电影逐渐打入国际市场并将印度独有的人文风情与浪漫色彩传递给大众,特别是女性角色成为印度电影中一道亮丽的风景线。伴随印度女性地位的逐步提升,女性主义精神也随之而来。本文旨在利用《神秘巨星》和《一个母亲的复仇》两部电影为案例,将女性主义作为理论依托,分析印度电影中女性角色的强大力量。

摘要：在现代社会中,身体消费不仅凸显了消费主义的泛化,而且体现了社会文化中的权力关系藉由身体所作出的表征。建立在身体消费下的行为实践过程往往伴随着主体的价值迷失——消费意识形态主导了价值取向,主体易于沉入现代性的"物欲"陷阱之中。这一现象在印度电影《调音师》中得到了很好的呈现。《调音师》改编自同名法国微电影。在法国微电影《调音师》中,主人公以假扮盲人调音师来放逐自我,试图以伪装的身体来获得新生,透射出现实的浪漫与残酷。

摘要：2015年的印度电影产业比上一年有不错的增长,虽然宝莱坞电影表现不理想,但地方电影和好莱坞电影助推印度电影大盘提升,尤其是《巴霍巴利王:开端》开创了许多地方电影的第一,为地方电影乃至印度电影的发展带来不少启示。虽然本土电影占比有所下降,但印度电影产业整体仍有很大的上升空间。