摘要：古代印章,多采用金属和玉类为印材。金属以铜质居多,金银较少,有铸、有凿。玉印主要是白玉、碧玉、紫玉一类,也有以翡翠、玛瑙为之。这种印材有凿、有碾。其印文和印钮也随官阶的不同而有别。《汉官仪》诸候王黄金印橐驼钮,文曰玺;列候、丞相、大将军黄金印、龟钮,文曰章;御史大夫匈奴单于,黄金印,紫绶,文曰章;中二千石银印龟钮,文曰章;千石至四百石皆铜印,鼻钮,文曰印。《汉旧仪》说:“秦以前,民皆以金银铜犀象为方寸玺,各服所好。秦以来,天子独称玺,又以玉,群臣莫敢用也。”可见印材的使用,等级十分森严。但从出土的文物遗存中,也并非完全如此。在私印中,除用以印信外。

摘要：印章也称图章,是持有者的身份凭信。宋元以来,文人开始参与治印,印章的艺术性得到了很大提升。明清时期,印学理论蓬勃发展,石质印材广泛使用,篆刻艺术推陈出新,篆刻名家辈出,形成了中国印章篆刻技术和艺术审美的历史高峰。

摘要：印章文化历史悠久,是集篆刻、书法于一身的艺术。中国古代的印章用材丰富,有金、银、铜、玉、石、琉璃、水晶,也有竹、木、牙、角、琥珀等,除了官印有特别规定外,民间私印基本是不受限制的,只要能用,皆可入印。在这其中,竹根入印因其印材纹理天然,造型奇特,钮式变化多样,配上竹子特有的文化内涵,在明清之际深受文人雅士的青睐。

摘要：历史上,用以制作印章的材料种类非常丰富,以铜为主,兼用金、银、玉、石等。不同的材料需要运用不同的制作方式,同时亦呈现出不同的印面效果,尤其是以金属材料所铸刻的印章,与易于镌刻的石质印材印章相比,实践方式千差万别。在当下的篆刻教学中,主要以镌刻石材的方式再现古代印章范本(铜铸印比例较高),在具体技法上则以"刻"取代历史上各种印章的制作手段。文章探讨了如何合理利用各种印材,使学生在了解历代篆刻材料和印章制作手段的同时,进一步把握不同印材所产生的不同效果,并进行了针对性的尝试与探索。这在篆刻教学中是非常重要的一环,也是在之前的篆刻教学中一直被忽视的一环。

摘要：秦汉时期,造印者是“匠人”;时至明代中后期,刻印者则多为“文人”。文徵明之子文彭便是明代文人篆刻家的代表,而何震则代表了“职业印人”阶层。文人与职业印人之间产生的互动不仅带动了印风、印论、印谱、印材的发展,还提高了职业印人群体的身份和地位,改变了一定的社会结构和文化风气。随之而生的篆刻热潮,更为清代篆刻的兴盛奠定了不可或缺的基础。

摘要：篆刻艺术有近三千年的辉煌历史,以阶段论,可分别为周秦两汉绵延至明中期的铜印时期,与明末迄今的石章时期。换言之,铜印时期是以金属印材为主的制作期,石章时期是以明季新引近印坛的青田、寿山叶腊石系为主的制作期。别看这印材的更替是小事一椿,而细加使察,它却是篆刻艺术区别于其他传统文学艺术,形成上古与明清两个高峰争艳斗荣的至关因素,一个决定性的因素。

摘要：线描艺术,即是用线条在某种平面上进行布局组织的艺术。作为一种艺术形式,它的形式美是内、外形式所显示的审美特征的总和。所谓内形式指对象性事物内部的组织联系;外形式指对象事物外部形象的具象形态。我们对线描造型的研究主要侧重于这种艺术的内部结构形式和精神化特征。本文试从篆刻、书法和绘画三者的关系来谈谈中国的线描造型。一、篆刻与线描的内部结构形式篆刻,也称治印,是按印材的大小方圆,文字的疏密,笔划的繁简等不同情形去灵活地组织造型。一方精美的图章不仅可以表达文字的内容。

摘要：以镂雕技艺和俏色利用为重要特色的浙江青田石雕,400年前就名盛东南,100多年前更越出故土,誉驰全球.它的艺术特色和艺术价值,已得到工艺美术界的诸多肯定和良好评价.但是,关于它在文化史上的地位和特有的社会意义,还有待我们继续探索.

摘要：正是因为李岚清先生对中国汉字的危机有一个清醒的认识,所以,他在许多场合都不断的强调汉字的运用与传承,并身体力行,以篆刻艺术为载体,在一个被拼音化的时代,积极推广中国汉字与传统艺术形式的当代融合,并高屋建瓴地提出"大众篆刻"这一文化理念。